Blog dedicado a la publicidad, el diseño y todas las cosas bellas

28 de Noviembre 2004

Tel-Avivian Profile. 240 imagenes.

En este proyecto han participado hasta 240 artistas diferentes, creando 240 retratos de personajes que hayan dado nombre a una calle en Tel-Aviv [Entre ellos Jerry Seinfield, al que no resto merito, pero en fins...]. Cada retrato ha sido luego impreso en un tamaño de 4x3 metros y colgado en el frente del ayuntamiento de Tel-Aviv. La iniciativa es interesante y hay algunas obras hermosas, pero habría que avisarles acerca del simple detalle de que solo un porcentaje muy, muy pequeño de la población mundial entiende hebreo, una web en ingles ayudaría a la difusión de la misma.

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25 de Noviembre 2004

Amazon Theatre. Actualizacion. "Do Geese See God"

Do Geese see God, de David Slade, nuevo corto dentro de Amazon Theatre, con Blair Underwood, si a mi me preguntan, un autentico coñazo al que le sobran como dos vueltas de tuerca [lease bucle] por lo menos, además de no aportar un carajo [lo del disfraz me suena, pero no se deDonDe, jejeje] excepto alguna imagen mas o menos curiosita y la posibilidad de ver al amigo Blair, que no lo hace mal y que mas de una/uno disfrutara de seguro. Pero para gustos, colores. Que lo disfruten ustedes.

Enlaces Relacionados
"Do geese see God, dentro de Amazon teathre" [+]
Pagina oficial de Blair Underwood [+][No la ha hecho nadie que cobre, ni sea amigo, ni quiera hacerle ningun bien, aviso]
Blair Underwood en IMDB [+]
Videografia de David Slade [+]

Enlaces para descargar los videos en el tamaño mas pequeño, en la página se pueden encontrar con mas definición:

   

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24 de Noviembre 2004

Roppongui Hills. Mobiliario urbano de "firma".

Roppongi Hills es uno de los puntos calientes de Tokio, situado en el centro del distrito de Roppongi y planteado como un espacio dedicado a la recreación del visitante en medio de un mar de oficinas. La torre Mori constituye el baluarte de Roppongi Hills. Con un coste de casi 2.300 millones de dólares toma el nombre de la desarrolladora inmobiliaria que la proyecto (Mori Building) y del presidente de la misma, y en su diseño participaron números estudios de arquitectura, desde Irie Miyake Architects & Engineers a los estadounidenses Kohn-Pedersen & Fox.

Dentro encontramos jardines, un magnifico mirador, el Tokyo City View, el Mori Art Museum [que ahora mismo mantiene una exposición de Viktor Horsting y Rolf Snoeren, la pareja de diseñadores, en colaboración con el Kyoto Costume Institute (KCI) que pinta bastante bien y otra de la artista Ozawa Tsuyosi], unos cines, restaurantes y cafeterías, tiendas de diseño y el Grand Hyatt Tokyo [que os debería sonar un montón, jejeje, es facíl, a ver si alguno sabe decirme por que].

El caso es que una de las iniciativas del complejo es la de incorporar el arte y el diseño al espacio público, en forma de mobiliario urbano encargado a 11 diseñadores, que han aplicado su estilo propio a la propuesta, trasladando su visión única a elementos necesarios, transformando el paisaje urbano. Paisaje que ahora se ve adornado y enrriquecido por obras de Andrea Branzi, Ettore sottsass, Droog Design, Ron Arad, Jasper Morrison, Tokujin Yoshioka [mi admiración por algunos de los sólidos diseñados por este maestro de la curva y de sinuosidad sensual es difícilmente expresable en palabras], Thomas Sandell, Karim Rashid [El cual, sino me equivoco acaba de sacar nuevo libro o estara a punto, os enlazo a amazon], Shigeru Uchida, Toyo Ito, Katsuhiko Hibino. Cualquiera de ellos merecedor de al menos un post. . Me permito robar unas fotos para el post a Eizo Okada, que publica la imprescindible dezain.net desde el mismísimo Tokio. Veremos si consigo pasarme por allí este año, ganas no me faltan.

Enlaces relacionados
Entrevista dentro de la magnífica designboom.com a Rod Arad [+]
Entrevista dentro de magnífica designboom.com a Jasper Morrison [+]
Galeria de trabajos de Thomas Sandell dentro de Scandinaviandesign.com [+]
Interiors, Furniture & Architecture, volumen recopilatorio de la obra de Shigeru Uchida, Ed. Ginko press [+]
Interiors, parcialmente dedicado a Shigeru Uchida, ed. Taschen [+]
Entrevista a Shigeru Uchida, una vez mas, designboom.com [+]
Entrevista a Toyo Ito, ya sabeis donde [+]

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22 de Noviembre 2004

Uzumaki, un manga terrorifico de Junji Ito.

No dejéis que os engañe la belleza de las imágenes, Uzumaki, es un comic de terror. La historia gira [es un chiste completamente estúpido e infantil, pero no podía dejar de decirlo, jeje] en torno a un pueblo junto a un lago, perdido entre montañas, en el que sucesos extraños comienzan a suceder. La historia comienza cuando el padre de uno de los protagonistas comienza a desarrollar una obsesiva fijación por las espirales.
A partir de ese aparentemente simple hilo Junji Ito va construyendo tensos relatos plagados de imágenes espeluznantes, plagados de momentos inquietantes, profundizando en miedos inconscientes, sustentados en emociones y situaciones comunes llevadas al extremo, con un final desconcertante y original. Si bien en ocasiones se nota que determinados capítulos se alejan del hilo general de la historia, que el autor utiliza para llevar al papel ideas y emociones que no quería dejar de contar, el manga de Junji Ito es uno de los mas entretenidos que he leído últimamente [y creedme si os digo que leo bastantes]. Dejando eso aparte y el hecho de que yo y cualquiera con un mínimo de sentido común hubiera salido corriendo del pueblo más o menos a la mitad del segundo capitulo, es una lectura más que recomendable.
Junji Ito, ganador del Kazuo Umezu Horror Manga Award , nació en la prefectura de Gifu en el año 63 y es mas conocido por su manga Tomie [Aqui un articulo sobre Mr.Ito, Tomie y su influencia en el ultimo cine de horror japones], también del mismo genero, y su éxito a motivado que se lleven al cine algunas de sus obras, Tomie y Uzumaki entre ellas. En España se esta publicando dentro de la Biblioteca Pachinko, con un precio de 4,95 euros por tomo, habiendo dividido la historia en 6 tomos, por motivos editoriales supongo, por que bien hubiera entrado en dos o tres tomos. Aun así, una compra más que recomendable. Yo de momento voy a ver si consigo hacerme con la película de Higuchinsky, que promete una noche de sobresaltos y sustos de lo mas entretenida. [dad gracias que no hecho chascarrillo de "una espiral de violencia sin sentido", que con las ganas me quedo ;)]

Enlaces relacionados:
Ficha de Junji Ito en Animenewsnetwork.com [+]
Pagina oficial de Higuchinsky [+]
Reviews de la pelicula de Uzumaki en Rottentomatoes.com [+]
Review en español de la pelicula por la revista cinefagia [+]
Página oficial de la pelicula [+]

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21 de Noviembre 2004

Amazon Theatre, product placement, marketing viral y realizadores de prestigio en la nueva campaña de la tienda online.

Amazon nos sorprende con una campaña de marketing Viral bestial. Ahora podemos ver y descargar los cortos, de momento solo dos, "Agent Orange" y "Portrait", comisionados por Amazon a directores conocidos, que seguirán la formula de ir siendo publicados poco a poco en Amazon theatre o bien en la misma página de inicio a traves de un resultón mini interface. El primero, Agent Orange, esta dirigido por Tony Scott [de cuya filmografía me quedo con True Romance, más conocida como Amor a quemarropa], rodado cámara en mano, sustituyendo diálogos por imagen y movimiento nos relata un psicodélico encuentro en el metro.

El segundo de los cortos que podemos ver en Amazon Theater es “Portrait”, una cómica fabula al estilo hollywood dirigida por Jordan Scott [En la nomina de Method Studios, mas conocido por ser el realizador de alguno de los videos de The Deftones, Pretenders o Elton John], en la que una narcisista ejecutiva encarnada por Minie Driver aprende una dura lección, la belleza reside en el interior. Claro que mientras tanto te intentan vender productos de Sephora, teléfonos de Nokia o Motorola con los que estar a la ultima… de hecho ambos son el ejemplo perfecto de una campaña eficaz [¿?] de product placement, especialmente el primero [el Fossil Philippe Stark Watch es bastante chulo, por cierto], aquí todo lo que ves esta en venta, mas directo imposible.

Aunque el patrocinador principal de la campaña parece ser Chase, con su lanzamiento de la Amazon Platinum Visa Card, una tarjeta de crédito especialmente destinada a clientes de amazon, que además de participar en un programa de puntos con cada una de sus compras tendrán acceso exclusivo a entrevistas con los protagonistas de los cortos y material extra [Amazon Theatre Backstage Pass lo llaman ellos, no se lo han pensado mucho]. En la recamara “Do geese See God” de David Slade, “Tooth Fairy” del genial Jake Scott [¿soy yo o hay demasiados scotts en este proyecto?] [Si no os suena de la campaña the “Move” para Niké, por lo menos debería de sonaros “Fake plastic trees” para los Radiohead, ¿todavía no?] y “Careful what you wish For” de la agencia sueca Acne. Prometen.

Enlaces para descargar los videos en el tamaño mas pequeño, desde las respectivas páginas se pueden encontrar con mas definición:
Agent Orange:

   

Portrait:

   

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19 de Noviembre 2004

Colorstrology, busca tu color

Michele Bernhardt [que por cierto tiene un sitio horrible, ñoño y que grita una carencia absoluta de toda estética, perfecta muestra de que hay cosas que ni 10.000 libros de autoayuda solucionan, si es que alguno soluciono algo alguna vez] y Pantone se han aliado para hacer un sitio de lo mas divertido, donde podemos buscar cual es nuestro color según la fecha de nacimiento [Cual horoscopo pantonario], Colorstrology es el nombre que le han puesto al invento, yo soy Delphinium Blue 16-4519, mira tu por donde no me disgusta.
¿Cual sois vosotros?

Vía: Josh Rubin
P.D.: No me hago responsable de las consecuencias si alguno de vosotros, inconscientes, se os ocurre fiaros de algo de todo esto para tomar la menor de vuestras decisiones vitales cotidianas.

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18 de Noviembre 2004

Perspective, el ultimo spot de The Mill se estrena en Noviembre

“Panoramic” es la ultima maravilla de la agencia de postproducción The Mill para la marca O2. Buscando demostrar al consumidor las múltiples capacidades del nuevo X-Range [Internet, video, cámara digital…] sumerge al espectador en un mundo de metáforas visuales donde el entorno se mimetiza con el mundo digital, con bloques de edificios que caen cual piezas de tetris para ocupar su lugar, edificios que laten como ecualizadores gráficos al ritmo de Fatboy Slim y una toma final que juega con la apertura de un portátil. El spot esta dirigido por Ivan Bird, y esta gestionado por la agencia de publicidad VCCP, que ya cuenta hace tiempo con O2 como cliente en su cartera, siendo este sin embargo el anuncio más ambicioso de cuantos han llevado a cabo, por lo menos técnicamente. Días y días de postproducción con un resultado hermoso.

Enlaces relacionados:
El anuncio dentro de The Mill [+]
[Agencia VCCP][+]
Anuncios de anteriores campañas de VCCP para O2 [+]

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Cheval Noir. Beautiful illustrations by Aya kato

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16 de Noviembre 2004

Les chiens en cuir

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15 de Noviembre 2004

The persuaders, frontline analysis.

La industria destina recursos económicos y humanos en cantidades ingentes con el fin de persuadir a los consumidores de que debemos consumir, en quien debemos confiar y que debemos pensar. Es un hecho consciente, tolerado y sufrido por la sociedad en la que vivimos. Lo que quizás si esta mas en la periferia de la consciencia colectiva es que muchas de las técnicas y formulas utilizados con eficacia probada en el campo de la publicidad están migrando desde hace tiempo hacia el campo de la política. En este documental de 90 minutos, Frontline [siguiendo con la línea marcada en "The Merchants of Cool", en la que se examinaba el proceso por el cual las corporaciones progresivamente han ido extendiendo sus influencia dentro de la cultura adolescente para asegurarse un publico objetivo que supone controlar un mercado de miles de millones de dólares] aborda la cuestión de cómo estos modelos de segmentación, de abordaje a través de mensajes cada vez mas personalizados, buscando la conexión emocional con la marca, de búsqueda de fidelización, heredados del marketing “privado”, están conformando una nueva política, transformando el modo en que los americanos ven su realidad, al mundo fuera de sus fronteras y como eligen a sus lideres.

Analizando la campaña 2004 a través del testimonio y entrevistas de un amplio espectro de profesionales del mundo de la publicidad y el marketing. Desde Kevin Roberts [Entrevista a Kevin Roberts] [que ya estuvo por Madrid publicitando, nunca mejor dicho, su “lovemarks, the future beyond Brands”] a Naomi Klein [Con su fantástico Nologo] [Entrevista a Naomi Klein].

Visita obligada la página, donde ademas de poder ver el programa completo en formato real player o windows media, podemos leer entrevistas y 5 cuestiones distintas planteadas a primeras figuras y expertos del mundo de la publicidad [The Marketers' challenges, The new Meaning of Brand, The Magic Connection, Where Are We Headed? y Persuading the Consumer, Persuading the Citizen] o participar en los foros. Me limito a transcribir humildemente unas lineas de Rushkoff de las muchas lecturas interesantes:

*[Encuentro este momento adecuado para agradecer el enlace que me ha puesto el interesante blog "The Hidden Persuader"]

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13 de Noviembre 2004

Artoyz figures, Eric So versiona el Hellboy de Mike Mignola

Si tienes 179 dolares y un afan desmedido por coleccionar o poseer objetos unicos y extraños quizas te interesese hacerte con una de las 999 figuras de Hellboy, diseñadas por Eric So.[Enlazo la entrevista] que publico pacdesco. Cada una va firmada por el Propio Eric So y el mismisimo Mike Mignola.

Podemos encontrarla en la Artoyz.com, magnifica tienda online que lleva un tiempo distribuyendo muñecos y peluches de excelente factura diseñados por gente como Mad Barbarians, Design is Kinky, Rolito [una maldita maravilla del arte vectorial], Dalek, los barceloneses Hayon Studios (algunos de los diseños fueron los seleccionados para el TOY2R WORLD TOUR 2005) o los teddy troops de Flying Fortress. Los precios van desde los 9 dolares de algunas minifiguras hasta los mucho mas altos de las figuras de series limitadas.

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11 de Noviembre 2004

Strange t-shirts. Very strange, very cute, very...

Camisetas, chapas, calcetines, libros, peluches y toda la clase de merchandising que se os pueda ocurrir de Emily Strange, yo ya soy fan. Gracias a V por el descubrimiento, sirva este post de compensación por el anterior y reconocimiento del freno que supone al pijoterismo galopante al que suelo abandonarme. Por cierto que las imágenes son de los motivos de algunas de las camisetas, con un precio de 20 dólares, estan bien, ¿no?

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10 de Noviembre 2004

Christian Dior Fashion Show

En la pagina de Dior, muy correcta, podemos encontrar cosas como estas, desde su nueva línea Flowers, a mi entender la estilización de los motivos florales y la integración con los patrones repetidos del logotipo [aunque muy común en “luxury brands” y aspirantes, desde los tiempos de Coco Chanel] es digna de los paladares mas exquisitos, en opinión de V, una ñoñez absoluta. Hasta otras colecciones como Rasta, Star, D’trick,… hasta 6 distintas líneas, cada una con un diseño integrado en la estructura general de la pagina pero con el estilo propio de la línea. Joyería, índice de boutiques, la línea masculina de la marca, pasarela y la posibilidad de comprar online [compradores USA solo, Of. course] y hasta una línea baby, para aquellos que quieran tener los crios mejor vestidos y mas malcriados del mundo mundial [la de problemas que se hubieran resuelto en el caso de la Hilton con un bofetón a tiempo, mas vaqueros normales y menos Dior, en su seguramente enorme armario infantil].

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7 de Noviembre 2004

Massive Change Exibition

Massive Change:The Future of Global design es el nombre una ambicioso proyecto global comisionado por la Vancouvert Art Gallery al studio BMD y que pretende ser una llamada de atención sobre el poder del diseño como instrumento de cambio y la responsabilidad del mismo en un mundo cambiante, globalizado, interconectado. En un intento de entender las fuerzas y sinergias emergentes, “the massive change exibition” pretende ser la respuesta a la urgente necesidad de articular de forma precisa quienes somos y en que momento nos encontramos. A la cabeza de la exposición Bruce Mau, el hiperactivo diseñador canadiense, ganador del Chrysler Design Award for Design Innovation en el año 1998, el Toronto Arts Award for Architecture and Design, su trabajo como director de la increible publicacion I.D Magazine, sus trabajos en identidad corporativa, grafica, señalética y sus mas que numerosas incursiones en campos tan variados como la video instalación, la arquitectura y el paisajismo [hace cuatro años la editorial Phaidon le dedico a su obra y a la de su estudio un mas que interesante volumen].

Incorporando a la exhibición trabajos de ámbitos tan variados como pueden serlo el superordenador japonés utilizado para realizar estimaciones virtuales de posibles alteraciones del clima [the Earth Simulator Center in Yokohama], el planteamiento de la firma cosmética L’Oreal de utilizar mapas de la incidencia de la polución y las radiaciones ultravioletas para desarrollar cosméticos ajustados a las condiciones locales, el famoso aerogel desarrollado por el Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la nasa siendo el solidó mas ligero que existe [aquí un texto del laboratorio explicando que es el aerogel, aquí unas fotos, aquí un pdf explicativo] o una investigación llevada a cabo por la Universidad de Delaware, el French National Scientific Research Center (CNRS), y la universidad independiente de Barcelona (UAB) que permitirá en un futuro la creación de dispositivos de almacenamiento masivo por encima de los limites físicos que esta encontrando la tecnología actual, la exposición induce a la reflexión del tremendo alcance del diseño actual.

[He sido incapaz de encontrar la información publicada acerca de la investigación en la que participa la Universidad Independiente de Barcelona, pero por si alguno tiene tiempo y se aburre os pongo el enlace a la pagina de la revista Nature, si alguien lo encuentra que me lo pase, jeje]

Comenzó el DIA dos de octubre en Vancouver y en la primavera del 2005 pasara al Art gallery of Toronto, de ahí al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en total un tour internacional que pasara por siete localizaciones distintas entre Canadá, Estados Unidos, Asia y Europa. Un proyecto que abarca desde las exhibiciones hasta un programa de radio, ponencias internacionales, un libro [Massive Change: A Manifesto for the Future of Global Design] editado por la editorial especializada en las artes visuales Phaidon y hasta una línea de platos y vasos, resultado de la colaboración de Umbra y BMD.
Planteado como un proyecto internacional discursivo (la frasecita es suya, yo me limito a traducirla) aspira a definir el potencial, poder y promesa del diseño, explorando las capacidades y dilemas éticos del diseño dentro de los procesos productivos, el transporte, el urbanismo, la guerra, la salud, información, materiales y todos aquellos aspectos en los que el diseño esta emergiendo como una fuerza transformadora. Formulando una pregunta:

*Descubro tras escribir todo esto que la gente de la revista core77 (Carolina Dobuzinskis, “Caroline Dobuzinskis first discovered design in the form of a Herman Miller vintage shell formica chair left in a university classroom. Caroline now lives and writes about arts and culture in Vancouver.”) saca en las noticias de este mes una reseña mejor escrita, mucho mas completa y amplia de la exposición, con visita incluida, que la mia. Os la enlazo presto, cosas de internet, supongo, que levante la mano aquel blogger al que le haya pasado esto antes.

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6 de Noviembre 2004

Capelabranca, juguetes infantiles de papel reciclado

Cajas de juguete hechas de resistente cartón reciclado, fáciles de montar y desmontar, hechas en brasil por una empresa llamada Klabin, si tienes que hacer un regalo a alguna personita de entre 1 y 4 años, por unas 25 libras quedaras estupendamente. Las puedes adquirir gracias a capelabranca.

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3 de Noviembre 2004

Tendencias, "the art of speed" y "design by nature"

Apuntaba en el anterior post la presencia de Saiman Chow en el Dotmov Festival 2004 y de la tendencia publicitaria que esta llevando a numerosas marcas a acercarse, en algunos casos mas tímidamente que en otros, a un grupo de creativos de corte experimental, del campo de la filmación digital y de la web [Aunque lo cierto es que son dos campos que muestran una confluencia cada vez mayor y necesaria, posibilitada por varios factores, de los cuales la implantación cada vez mayor de las redes de banda ancha, al abaratamiento del coste del software y el hardware de producción, junto con las exigencias cada vez mayores de un mercado laboral ya consolidado, por un lado, y la posibilidad de trasladar campañas a una plataforma mucho menos costosa que las tradicionales quizás sean los principales culpables] produciendo así dos efectos.

Por un lado la popularización de la labor creativa de estas personas/estudios, permitiendo llegar a un público cada vez más amplio. Por otro, el conseguir una efectividad mayor en la comercialización del producto o una imagen de marca mas fuerte [objetivos estos últimos de cualquier campaña llevada a cabo por una agencia, no lo olvidemos]. Estrategia de marketing que parece imponerse ante un publico maduro en cuanto a experiencias digitales que impone superar niveles más altos en cuanto a calidad, sorpresa e innovación que hace tan solo cinco años [de antes ni hablamos].

¿Que supone esto de cara al medio? Por un lado que los estudios y agencias de nuevos medios que funcionan bien se están estableciendo como estructuras rentables, en medio de esta etapa de plena canibalización en la que parece que todo vale o valía, se perfila la tendencia lógica. Las empresas/agencias contratadoras empiezan a saber que pedir y a quien, la creatividad se muestra efectiva y se paga como tal. Si bien es cierto que no es un modelo de publicidad valido para todas las marcas y productos, se demuestra su efectividad, en especial cuando van acompañadas de plataformas de venta bien planteadas. El paradigma de Internet como canal de venta, la posibilidad de impactar en target groups perfectamente segmentados, generando o motivando la necesidad de adquisición, unido a la posibilidad de adquirir el producto en el mismo momento [siempre que el canal de venta no haga de la experiencia de comprar por Internet un suplicio. Casos encontramos a montones]. No quiero decir con esto que sea la tónica general ni mucho menos, mas bien al contrario, en general al usuario se le deja de lado y el sentido común en este tipo de formulas escasea, consiguiendo en el mejor de los casos malograr el efecto conseguido por una “creatividad efectiva” y en el mayor y mas común un desperdicio de tiempo y presupuesto que podría haber sido bien utilizado de haberse molestado algo mas en investigar con quien y que servicios contratar.

De este tema y otros como la necesidad de invertir en diseño y creatividad, el pilar que supone desarrollar el estudio de la simbiosis funcionalidad-forma en esta profesión [seas grafista, desarrollador web, de tipos o diseñador de sólidos] o los factores que confluyen en los procesos de producción, negociación y generación de confianza en las propuestas, hablare en sucesivos posts, que bastante me he extendido ya.

Solo señalar como último comentario que la introducción de todo este tipo de creativos en el mainstream implica de forma colateral un incremento positivo en las corrientes de creación digital más alternativa, al darse situaciones de mayor estabilidad económica y poder desviar más recursos y tiempo a producciones de sesgo más alternativo que no tendrían cabida en propuestas comerciales. El tiempo nos demostrara si este enriquecimiento se produce o no. Mi apuesta es que si.

Toda esta perorata que acabo de soltar surge a raíz de revisitar el proyecto “the art of speed” dentro de nikelab. El proyecto arranco en el mes de abril, mes en el que se hizo publico el trailer del proyecto y la publicación de la lista de artistas comisionados por Niké, con el encargo de proyectar su visión de lo que significa la velocidad, como premisa que ha perseguido a la marca desde sus comienzos y a lo largo de su historia [a la que no voy a dedicar ningún post por que ya bastante se estudia en cualquier carrera relacionada con el diseño o la publicidad y el marketing, o por lo menos debería hacerse. Si bien alguien demuestra un especial interés puedo buscar tiempo para hacer algunos apuntes, siempre la he encontrado interesante, por más de un aspecto].

A lo largo de los meses siguientes, siguiendo una agenda prefijada, fueron colgando las distintas piezas en el sitio. Obras digitales de una calidad excepcional firmadas por gente de la talla de Saiman Chow y Han lee [la seleccionada para el Dotcom festival], Honest, Associated in Science, Stefan Nadelman [se pudo disfrutar de una visualización previa de esta pieza a través de la fantástica styleboost, que la ofreció en primicia, junto con una entrevista cortita], Kdlab, Bionic Systems, Tronic Studios, Justin Harder [su ultima demo reel es de lo mas interesante], Yugo Nakamura y muchos mas, todos de primera línea. Un lujazo de visionados, en el marco de una web exigente en cuanto a ancho de banda, pero que merece la pena incluso para aquellos que disponen de una red mas limitada. Salva pantallas, fondos de escritorio, la posibilidad de descargarse las piezas en cuatro formatos distintos, en alta o baja calidad cada uno de los formatos [aquellos que los quieran tener todos en alta calidad les recomiendo armarse de paciencia, por que la calidad es muy alta, pero el peso de los archivos también] y pequeñas reseñas de los autores.

Una gozada. Como se demuestra mis experiencias con las campañas de Niké es mas que traumática después de conseguir engancharme durante meses con una campaña de de juegos online desarrollados con 3D sobre la plataforma Director de Macromedia para promocionar una línea deportiva basada en jugadores de la NFL, que consiguió que casi quince personas del departamento tuvieran instalado el plugin de wildtangent. No eran juegos, eran una plaga adictiva. Prometo un par de posts acerca del marketing viral que suponen los juegos online y las nuevas tendencias de product placement en juegos, lo prometo :p.

Ahora Niké vuelve a rodearse de lo mejorcito para lanzar Design by nature, con Jason Leigh a cargo del diseño del interface, Karen Ingram, Kevin Hulsey y el grupo Meikyo-Shisui con Hajime Matsuda a la cabeza [forman parte de AUDIO VISUAL JAPAN, un DVD recopilatorio de la escena audiovisual japonesa frente al cual volvemos a encontrar al omnipresente Jiro Oobashi, de SAL Magazín y que podemos adquirir a traves de GAS]. Si The Art of Speed se asocio al modelo Mayfly, Design by Nature lo hace a Niké Free, un concepto de zapatilla pensado para conseguir lo mas parecido a caminar descalzo por la hierba, como evolución hacia un calzado deportivo lo mas cómodo posible, con una web preciosista que aúna un excelente diseño y un interface funcional con la transmisión del mensaje.

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2 de Noviembre 2004

Dotmov Festival 2004, joyas en movimiento de la mano de Shift

A partir del día 1 de este mes de Noviembre podemos disfrutar vía Web, para todos aquellos que nos encontramos un poco alejados del SoSo café [corto y pego la dirección al final por si algún afortunado se encuentra lo bastante cerca] donde se celebra el DOTMOV Festival 2004. Festival organizado por el magazín online Shift, una fuente inagotable de referencias en cuanto diseño actual (en particular el japonés), experimentación y nuevas figuras, que mes a mes aporta excelentes artículos y entrevistas, que además existe en dos versiones, la japonesa y la inglesa, junto con la Hokkaido Foundation For Cultural Activities.

Un total de 36 muestras seleccionadas por un jurado de lujo [The Designers Republic, Motion Theory, Yoshi Sodeoka/c505, Jiro Ohashi (SAL magazine), Sugarcube, Form, Diesel Virtual Department] de entre las mas de 350 obras enviadas por participantes de 33 países distintos, además cuenta con eventos tan interesantes como el poder visionar la campaña Otoño/Invierno de la marca Diesel [Diesel lleva un tiempo demarcándose haciendo aproximaciones a un publico mas joven desde aproximaciones mas arriesgadas [1][2], pero mucho mas interesantes que las tradicionales campañas de la marca y haciendo especial hincapié en la red y el campo de las motion pictures], Dream, un conjunto de piezas cortas creadas por treinta realizadores distintos bajo el mismo tema, Capture the Motion, 10 cortos de jóvenes realizadores promocionados por Panasonic y algunos trabajos de Sound X Vision 2004.

No puedo dejar de destacar de entre los magníficos trabajos que se podrán visualizar (que podéis ver tranquilamente desde casita) las tres piezas de Norma Toraya, la dirigida por actop [ganadores de los Motorola Live Visual Award] con concepto de los Barceloneses Vasava, únicos españoles que se han conseguido en comandita una mas que merecida selección y la pieza de Saiman Chow, esta además de por ser estupenda por ser parte del próximo post.

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