Logo for WUNDER Fashion Store, Helsinki, Finland. Laura Laine in collaboration with Chris Vidal.
Diseño de logotipo para Wunder Fashion Store, Helsinki, Finlandia. Desarrollado por Laura Laine en colaboración con Chris Vidal. Un precioso trabajo de tipografía ilustrada. Me encanta. Mas en el portafolio de Laura Laine.
Para decorar cualquier rincón o espacio en blanco que necesite un cierto toque, la pegatinas de vinilo de Sofia Antonovich. Son chulas, no excesivamente costosas y extremadamente versátiles. Para colmo su sitio tiene un nombre genial, "Les invasions ephémères", las invasiones efimeras.
The society was founded in 2000 with
the design of Emigre issue no. 57.
It's sole purpose is to save formats
from obscurity.
Last Format Preservation Society es un proyecto de los holandeses Experimental Jetset, fundado en el año 2000 con el diseño del número 57 de Emigre Magazine, con el único objetivo de salvar los formatos del olvido y la oscuridad.
Onitsuka Tiger has recently launched a weird site, which displays a mosaic shoe made of tiny images and image links to something Japanese on the web today.
Brillante es el calificativo que me viene a la mente cuando veo este trabajo, MadeOfJapan, de la agencia holandesa Wooden para Onitsuka Tiger. Dos motivos, el primero es que la ejecución técnica de la pieza es impecable y tiene un acabado precioso, el segundo es por que se ajusta como un guante al concepto desarrollado por la agencia StrawberryFrog.
No es hecho en japón, es hecho "de" japon (It's not Made in Japan, but it's Made "of" Japan). Con este concepto, la marca japonesa de calzado deportivo, fundada en 1949, refuerza su carácter nacional, tan importante para su mercado, y mantiene su una proyección internacional ganada a lo largo de los años, proponiendo al usuario una experiencia rica y valiosa dentro de su "vida electronica", al mismo tiempo que una navegación innovadora dentro del marco aportado por Onitsuka Tiger, mostrando una "playera" formada por pequeñas imágenes que enlazan a contenidos japoneses del momento.
Haciendo click en las imágenes, los visitantes son enviados a alguno de los 150 sitios que indexa una araña (les dejo el enlace al 99,9999 de la población que jamas ha escuchado hablar de IR, indexacion y demas....) Los enlaces son actualizados cada hora y componen cada vez un modelo de deportiva distinto que cambia de color según el contenido enlazado. De este modo el usuario puede descubrir nuevo contenido y por otra parte Onitsuka Tiger puede "monetizar", aunque sea de un modo indirecto, contenido generado por usuarios completamente ajenos a su estructura (como bien indican en el siempre fiable advertblog).
Un planteamiento similar, si no el mismo (Hector, si sois vosotros avisame y le damos algo de publicidad ;) ), estuvo presentando Kirai en el congreso de ojobuscador, como una de las formas que estaba buscado Technorati Japon de monetizar la estructura creada en torno a su buscador de blogs. En su caso el ejemplo era un trabajo para publicitar el Golf TSI (aquí tienen el enlace, el botón superior), en el que tambien una pieza desarrollada en Flash se proveía de los contenidos indexados por Technorati Japon para dotarla de un dinamismo insospechado en aplicaciones tradicionales, creando valor añadido de cara al usuario y en consecuencia para la agencia/marca/promotora de la misma.
Via: AdvertBlog
MadeOfJapan [+]
Wooden [+]
StrawberryFrog [+]
Este también va dedicado. Tal amante de los cefalópodos debería ser justo poseedor de uno de estos.
Por muy prohibitivo que sea su precio.
P.D: Iné, sigo buscando esas botas de charol rojo... ;)
Valiente, creativo y perseverante en su búsqueda de soluciones tan factibles como mágicas, en Tokujin Yoshioka confían Muji, Issey Miyake, Swarovski (la imagen que preside la entrada) y tantos otros clientes diez. Este japones, nacido en el 67, tiene la capacidad de sorprenderte con muebles de papel (mobiliario Honey-Pop que le ha hecho mas conocido, ejercicio brillante de puro talento) o ahora, con su ultimo proyecto, una butaca de fibras, moldeada y horneada al mas puro estilo de panadero. Una genialidad.
Página de Tokujin Yoshioka [+]
Entrevista a Tokujin Yoshioka en Design Boom [+]
Tokujin Yoshioka en el Moma [+]
Entrevista en Icon Magazine [+]
'CEO is desk for a powerful person that reflects on a glimpse of the lost childhood, when life was easier and freer. We created the desk bound by the structural laws of LEGO-building bricks, combined this with the grace of the late Rococo furniture style and painted it glossy black to evoke feelings of exclusivity and power. We want to invite the director to a journey back to a time when life was filled with playfulness, more fun and when he or she was better at showing their feelings. CEO is made up of massive beech, MDF and painted with black enamel paint.'
Eso es lo que dicen los suecos Staffan Holm y Johannes Tjernberg acerca de su mesa CEO, expuesta este año en la Feria del Mueble de Stockholm. A ustedes no se, a mi me encanta.
Bansky es un grande. Para mi al menos lo es. Imitado, copiado y multiplicado por doquier (gracias, gracias, gracias), ha estado hasta hace poco exhibiendo (los dias 15, 16 y 17 de Septiembre). Conscientes, modernos y generosos, los afortunados usuarios de Flickr que pudieron asistir comparten las fotos de la exibición de Bansky en Los Ángeles con ustedes. Vinyl se une a la fiesta. Y a través de wooster collective damos con el video de la penultima hazaña de Bansky (y la ultima).
Que mas quieren?
Pagina de Bansky [+]
Busqueda en Flickr para Bansky + Los Angeles [+]
Vynil Pulse dedica un post con todas las fotografias [+]
Enlace a Vynilpulse.com [+]
Enlace a Wooster collective [+]
Cada varios minutos WeFeelFine.org realiza una búsqueda
en el conjunto de los nuevos posts generados por la blogsfera (LiveJournal, MSN
Spaces, MySpace, Blogger, Flickr, Technorati, Feedster, Ice
Rocket, y Google),
buscando frases como “I feel”, “I am feeling”, identificando
el sentimiento expresado en esas frases. Gracias a que los blogs están
estructurados de forma estandarizada, la información acerca de la edad,
el genero o la localización geográfica del autor son extraídos
y salvados, junto con las condiciones climáticas existentes en el momento
de escribir la entrada.
El resultado es una base de datos enorme de millones de “sentimientos”,
incrementados a un ritmo de 15000- 20000 sentimientos diarios, que pueden ser
indexados y categorizados.
Concebido y creado por Jonathan Harris (www.number27.org) y Sepandar Kamvar (www.stanford.edu/~sdkamvar), el interface de WeFeelFine.org es un divertido y precioso sistema auto-organizado de partículas, donde cada partícula representa un sentimiento único publicado por un individuo particular. Las propiedades de dicha partícula – color, tamaño, forma u opacidad – indican la naturaleza del sentimiento, revelando vía clic la frase completa o la fotografía que contiene. En un principio aparecen organizadas aleatoriamente, pero pueden mostrarse en seis movimientos formales, cada uno con sus particulares características: Locura, murmullos, multitudes, montaje, métricas y montones.
Por si fuera poco la api (desarrollada con el maravilloso Processing) esta licenciada bajo creative commons (Attribution-NonCommercial-Sharealike license). Ole.
Este y otros bombones gráficos, vía el blog de Frederik Samuel, al que llegue por una camiseta, maravillas de la red de redes, la globalización, UPS y el consumismo contemporáneo.
Me parece entender que la imagen se forma controlando la cadencia de la caída de las gotas de agua, vía programación, of course, formándose esta de un modo continuo y fluido. No me negaran el hermoso lirismo del concepto, una imagen tan real como efimera. Una instalación maravillosa.
Herman Miller Inc. uno de los proveedores de mobiliario de oficina [en USA, of course y no es su único campo de todos modos] mas reconocidos, nos ofrece un repaso entretenido y bien hecho a algunos de los hitos de la historia del diseño americano, Paul Rand, La Bauhaus, Frank Lloyd Wright, Isamu Noguchi… [enlace para los distraidos]
Me han gustado muchos alguno de los anuncios diseñados
por Charles Eames y George
Nelson para la línea de muebles diseñados en los
años 50 por ellos mismos para Herman Miller.
Una excelente muestra de que el buen diseño, si bien puede perder con
el paso del tiempo parte de su alto valor de impacto, siempre goza de cierta
atemporalidad que no puedo dejar de disfrutar. Por no hablar de el valor que
adquiere cualquiera de esas piezas que han sobrevivido al paso del tiempo en
buen estado, y sino que se lo cuenten a la casa de subastas Christies
y a la subasta que realizo hace unos meses [Una de tantas].
Roppongi Hills es uno de los puntos calientes de Tokio, situado en el centro del distrito de Roppongi y planteado como un espacio dedicado a la recreación del visitante en medio de un mar de oficinas. La torre Mori constituye el baluarte de Roppongi Hills. Con un coste de casi 2.300 millones de dólares toma el nombre de la desarrolladora inmobiliaria que la proyecto (Mori Building) y del presidente de la misma, y en su diseño participaron números estudios de arquitectura, desde Irie Miyake Architects & Engineers a los estadounidenses Kohn-Pedersen & Fox.
Dentro encontramos jardines, un magnifico mirador, el Tokyo
City View, el Mori Art
Museum [que ahora mismo mantiene una exposición
de Viktor Horsting y Rolf Snoeren,
la pareja de diseñadores,
en colaboración con el Kyoto Costume Institute
(KCI) que pinta bastante bien y otra de la artista Ozawa
Tsuyosi], unos cines, restaurantes y cafeterías, tiendas
de diseño y el Grand Hyatt Tokyo
[que os debería sonar un montón, jejeje, es facíl, a ver
si alguno sabe decirme por que].
El caso es que una de las iniciativas
del complejo es la de incorporar el arte
y el diseño al espacio
público, en forma de mobiliario
urbano encargado a 11 diseñadores, que han aplicado su
estilo propio a la propuesta, trasladando su visión única a elementos
necesarios, transformando el paisaje urbano.
Paisaje que ahora se ve adornado y enrriquecido por obras de Andrea
Branzi, Ettore sottsass, Droog
Design, Ron Arad, Jasper
Morrison, Tokujin Yoshioka [mi admiración
por algunos de los sólidos diseñados
por este maestro de la curva y de sinuosidad sensual es difícilmente
expresable en palabras], Thomas Sandell,
Karim Rashid
[El cual, sino me equivoco acaba de sacar nuevo
libro o estara a punto, os enlazo a amazon], Shigeru
Uchida, Toyo Ito, Katsuhiko
Hibino. Cualquiera de ellos merecedor de al menos un post. . Me permito robar
unas fotos para el post a Eizo Okada, que publica la imprescindible dezain.net
desde el mismísimo Tokio. Veremos si consigo pasarme por allí
este año, ganas no me faltan.
Enlaces relacionados
Entrevista dentro
de la magnífica designboom.com
a Rod Arad [+]
Entrevista
dentro de magnífica designboom.com
a Jasper Morrison [+]
Galeria
de trabajos de Thomas Sandell dentro de Scandinaviandesign.com [+]
Interiors, Furniture
& Architecture, volumen recopilatorio de la obra de Shigeru Uchida,
Ed. Ginko press [+]
Interiors,
parcialmente dedicado a Shigeru Uchida, ed. Taschen [+]
Entrevista a Shigeru
Uchida, una vez mas, designboom.com [+]
Entrevista a Toyo
Ito, ya sabeis donde [+]
En la pagina de Dior, muy correcta, podemos encontrar cosas como estas, desde su nueva línea Flowers, a mi entender la estilización de los motivos florales y la integración con los patrones repetidos del logotipo [aunque muy común en “luxury brands” y aspirantes, desde los tiempos de Coco Chanel] es digna de los paladares mas exquisitos, en opinión de V, una ñoñez absoluta. Hasta otras colecciones como Rasta, Star, D’trick,… hasta 6 distintas líneas, cada una con un diseño integrado en la estructura general de la pagina pero con el estilo propio de la línea. Joyería, índice de boutiques, la línea masculina de la marca, pasarela y la posibilidad de comprar online [compradores USA solo, Of. course] y hasta una línea baby, para aquellos que quieran tener los crios mejor vestidos y mas malcriados del mundo mundial [la de problemas que se hubieran resuelto en el caso de la Hilton con un bofetón a tiempo, mas vaqueros normales y menos Dior, en su seguramente enorme armario infantil].
Apuntaba en el anterior post la presencia de Saiman Chow en el Dotmov Festival 2004 y de la tendencia publicitaria que esta llevando a numerosas marcas a acercarse, en algunos casos mas tímidamente que en otros, a un grupo de creativos de corte experimental, del campo de la filmación digital y de la web [Aunque lo cierto es que son dos campos que muestran una confluencia cada vez mayor y necesaria, posibilitada por varios factores, de los cuales la implantación cada vez mayor de las redes de banda ancha, al abaratamiento del coste del software y el hardware de producción, junto con las exigencias cada vez mayores de un mercado laboral ya consolidado, por un lado, y la posibilidad de trasladar campañas a una plataforma mucho menos costosa que las tradicionales quizás sean los principales culpables] produciendo así dos efectos.
Por un lado la popularización de la labor creativa de estas personas/estudios, permitiendo llegar a un público cada vez más amplio. Por otro, el conseguir una efectividad mayor en la comercialización del producto o una imagen de marca mas fuerte [objetivos estos últimos de cualquier campaña llevada a cabo por una agencia, no lo olvidemos]. Estrategia de marketing que parece imponerse ante un publico maduro en cuanto a experiencias digitales que impone superar niveles más altos en cuanto a calidad, sorpresa e innovación que hace tan solo cinco años [de antes ni hablamos].
¿Que supone esto de cara al medio? Por un lado que los estudios y agencias de nuevos medios que funcionan bien se están estableciendo como estructuras rentables, en medio de esta etapa de plena canibalización en la que parece que todo vale o valía, se perfila la tendencia lógica. Las empresas/agencias contratadoras empiezan a saber que pedir y a quien, la creatividad se muestra efectiva y se paga como tal. Si bien es cierto que no es un modelo de publicidad valido para todas las marcas y productos, se demuestra su efectividad, en especial cuando van acompañadas de plataformas de venta bien planteadas. El paradigma de Internet como canal de venta, la posibilidad de impactar en target groups perfectamente segmentados, generando o motivando la necesidad de adquisición, unido a la posibilidad de adquirir el producto en el mismo momento [siempre que el canal de venta no haga de la experiencia de comprar por Internet un suplicio. Casos encontramos a montones]. No quiero decir con esto que sea la tónica general ni mucho menos, mas bien al contrario, en general al usuario se le deja de lado y el sentido común en este tipo de formulas escasea, consiguiendo en el mejor de los casos malograr el efecto conseguido por una “creatividad efectiva” y en el mayor y mas común un desperdicio de tiempo y presupuesto que podría haber sido bien utilizado de haberse molestado algo mas en investigar con quien y que servicios contratar.
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El pasado treinta de septiembre se celebro la primera annual Design Legends Gala en New York , gala organizada por la AIGA, la asociación americana de profesionales del diseño y la comunicación. El objetivo de la gala era celebrar la concesión de las medallas AIGA 2004, premio que se viene otorgando desde 1920 a figuras destacadas por sus logros, servicios y contribuciones dentro del campo del diseño grafico y la comunicación visual. Si bien, como ellos mismos indican, los premiados pueden desarrollar su labor en cualquier país, los logros o contribuciones por los que son premiados deben implicar un significativo impacto dentro del territorio norteamericano. Solo recorriendo la obra de la lista de premiados de este año ya se podría editar un mas que completo volumen y con la lista de galardonados desde 1920 confeccionar material de estudio para cualquier carrera de diseño, así que si dedico mas de un post a los integrantes de dichas listas es porque conforman buena parte de la historia del diseño y de la comunicación grafica.
Voy a comenzar con los primeros galardonados en la vertiente del premio dedicada al liderazgo en el campo del diseño, The Coynes, Richard, Jean y Patrick Coyne. Esposos e hijo respectivamente, desde que Richard S. y su compañero Bob Blanchard lanzaran el primer numero del magazín Communication Arts (CA) en 1959 han marcado casi medio siglo de diseño americano, convirtiéndose en uno de los puntales editoriales y habiendo pasado por horas bajas de las que salieron airosos no sin esfuerzo (y aunque en la actualidad haya perdido parte del fuelle de pasados años,) han convertido su publicación en un referente considerable para todo aquel que quiera conocer el diseño yankee de las ultimas décadas.
Tiene una excelente versión online, con
contenidos gratuitos estupendos, aunque muchos de ellos son de pago, que refleja
perfectamente los contenidos de la versión impresa, con tutoriales (alguno
de Robert Lindström, mirar el post dedicado a la Blaugallery), reseñas,
analisis comparativos y entrevistas bastante interesantes. Hay también
una edición española,
la revista Arte y diseño, que comparte prácticamente
todos los contenidos con la versión americana, que si bien en ocasiones
hastía por la cantidad de publicidad, la tremenda diversidad de contenidos
y un precio de casi nueve euros, suele tener alguna cosita tremendamente interesante
de vez en cuando que hacen que valga la pena comprarla mes a mes, por lo menos
a mi.
Las feeds son la forma más facíl de leer tus blogs favoritos.
Los principales beneficios son poder mantenerse al día de forma facíl y sencilla. Tienes dos formas de hacerlo:
Con una aplicación instalada en su ordenador, offline. O con un lector online, la forma mas sencilla.
Recomiendo:
Bloglines, Google reader o Yahoo.
Si quieres conocer aspectos más técnicos:
Feeds en la wikipedia
oorei:
Es el blog dedicado a la publicidad, animación, diseño y todas las cosas bellas
Nacio en septiembre del 2004.
Es mi gato. (yo no tengo gato...)
Es la oportunidad de compartir
Es comunicar, divirtiendo
Es comunicar, divirtiéndome
Es conocer gente estupenda
Wu:
Soy yo, cada vez más.
Puedes escribirme a:
Soy bien educado y SIEMPRE respondo los emails.
