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5 de Marzo 2007

Offf BCN 2007 | Re:Fresh

"Desde 2001, OFFF explora las estéticas del software y los nuevos lenguajes de expresión visual e interactiva. Por su escenario han pasado artistas digitales, creadores de títulos de crédito para cine, diseñadores gráficos y de web; músicos electrónicos de vanguardia y estudios de “motion graphics”. Pero OFFF es más que un evento dedicado a cualquiera de estas disciplinas. Más que una conferencia profesional para diseñadores, una feria del multimedia, o un festival de animación digital. OFFF es  una celebración entusiasta de una nueva cultura visual."

Offf Barcelona se reinventa otro año mas. Contara de nuevo con el espectacular Centre de Cultura Contemporània de Barcelona  como marco, del 10 al 12 de Mayo, y con Re:Fresh por titulo. OfffBCN 2007 se presenta, con el programa mas ideológico de la historia del festival, en una clara invitación a la reflexión.

Un cartel de órdago. Por un lado John Maeda, autor, escritor, pensador y artista, con su búsqueda de una simplicidad inteligente (aquí el blog de Mr Maeda, aquí el enlace al Media Lab del  MIT (Massachussets Institute of Technology) del que es profesor y dentro del cual fundo el Simplicity Consortium, autor del imprescindible “The laws of simplicity”, un libro tan bello como interesante,...).

Stefan Sagmeister , Hillman Curtis (otro monstruo, especialmente recomendable si tienen algo de tiempo, sus “Films on designers”, que incluyen a Milton Glaser, Pentagram, Sagmeister, y David Carson, digo “algo” por que son cortitos). Joshua Davis, Amit Pitaru (sigan sumando...), Mario Klingeman,  Universal Everything (la aventura multidisciplinar del ex-Designer's Republic, Matt Pyke. De uno de sus últimos trabajos, un viral para audi Australia hay una entrada un poquito mas abajo o directamente aquí), Josh Nimoy, Promsite, los españoles Onclick y The Barbarian Group.

Solo eso de entrada merecería la pena, pero además me entero de que Futurefarmers, el equipo liderado por Amy Franchescini, hablara de su transformación de uno de los estudios de diseño mas demandados, a su conversión en un colectivo de artistas que ofrecen soluciones experimentales sostenibles que cambian nuestra relación con el entorno.

Ademas Pentagram, uno de los mas respetados estudios de diseño del mundo, con oficinas en Londres, New York y San Francisco y un bagaje que incluye el rediseño de las ediciones impresas de The Guardian, The New York Times Magazine y el liderazgo del branding de marcas como Citybank o Pantone, representados por una de sus mas visibles caras, Paula Scher, mantendrán una suerte de dialogo con Joshua Davis acerca de la importancia de los fundamentos.

Contaran también con los sofisticados audiovisuales de la tokyota Takagi Masakatsu, toda una experiencia visual y auditiva para paladares exquisitos. (aquí el omnipresente perfil en apple, que algo bien estará haciendo por que no hago mas que enlazarlos).

Alva Noto (Carsten Nicolai) (aqui un artículo del Pais "Alva Noto experimenta con el sonido del error", aqui su entrada en la wikipedia) junto con sus asociados de Raster Noton, Frank Bretschneider y Olaf Bender, nos llevaran de viaje por los aspectos visuales del sello berlines que fundaron en 1999 y Zachary Lieberman presentara un nuevo espectáculo en vivo que cuenta la historia de una línea en la pantalla.
Como bola extra (;)) la presencia de los colectivos onionlab y no-domain, españoles y cojonudos.

El que quiera, que se lo pierda. Haganme caso, no pueden invertir mejor 36 míseros euros.

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Escrito por wu a las 4:59 PM | Enlace Permanente | Comentarios(0) | TrackBacks (0)

18 de Octubre 2006

GoldenDrum Awards. Oro, plata, bronze y shortlist de lo mas interesante.

Copy: If only women spent less time cooking

McCann Erickson, Bucharest
Nestle Romania
Directores creativos: Adrian Botan & Alexandru Dumitrescu
Art Director, Monica Stanescu
Copywriter, Radu Pilat

Copy: Basic Instinct as directed by Almodovar

Lowe & Partners, Bucharest) Advertiser
DaKINO Film Festival
Director creativo, Mihai Coliban Art Director
Director artístico, Otilia Mihalcea
Copywriter, Andreea Chirica

Muchos mas en los ganadores de los GoldenDrumAwards [+]

Escrito por wu a las 5:00 PM | Enlace Permanente | Comentarios(0)

7 de Noviembre 2004

Massive Change Exibition

Massive Change:The Future of Global design es el nombre una ambicioso proyecto global comisionado por la Vancouvert Art Gallery al studio BMD y que pretende ser una llamada de atención sobre el poder del diseño como instrumento de cambio y la responsabilidad del mismo en un mundo cambiante, globalizado, interconectado. En un intento de entender las fuerzas y sinergias emergentes, “the massive change exibition” pretende ser la respuesta a la urgente necesidad de articular de forma precisa quienes somos y en que momento nos encontramos. A la cabeza de la exposición Bruce Mau, el hiperactivo diseñador canadiense, ganador del Chrysler Design Award for Design Innovation en el año 1998, el Toronto Arts Award for Architecture and Design, su trabajo como director de la increible publicacion I.D Magazine, sus trabajos en identidad corporativa, grafica, señalética y sus mas que numerosas incursiones en campos tan variados como la video instalación, la arquitectura y el paisajismo [hace cuatro años la editorial Phaidon le dedico a su obra y a la de su estudio un mas que interesante volumen].

Incorporando a la exhibición trabajos de ámbitos tan variados como pueden serlo el superordenador japonés utilizado para realizar estimaciones virtuales de posibles alteraciones del clima [the Earth Simulator Center in Yokohama], el planteamiento de la firma cosmética L’Oreal de utilizar mapas de la incidencia de la polución y las radiaciones ultravioletas para desarrollar cosméticos ajustados a las condiciones locales, el famoso aerogel desarrollado por el Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la nasa siendo el solidó mas ligero que existe [aquí un texto del laboratorio explicando que es el aerogel, aquí unas fotos, aquí un pdf explicativo] o una investigación llevada a cabo por la Universidad de Delaware, el French National Scientific Research Center (CNRS), y la universidad independiente de Barcelona (UAB) que permitirá en un futuro la creación de dispositivos de almacenamiento masivo por encima de los limites físicos que esta encontrando la tecnología actual, la exposición induce a la reflexión del tremendo alcance del diseño actual.

[He sido incapaz de encontrar la información publicada acerca de la investigación en la que participa la Universidad Independiente de Barcelona, pero por si alguno tiene tiempo y se aburre os pongo el enlace a la pagina de la revista Nature, si alguien lo encuentra que me lo pase, jeje]

Comenzó el DIA dos de octubre en Vancouver y en la primavera del 2005 pasara al Art gallery of Toronto, de ahí al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en total un tour internacional que pasara por siete localizaciones distintas entre Canadá, Estados Unidos, Asia y Europa. Un proyecto que abarca desde las exhibiciones hasta un programa de radio, ponencias internacionales, un libro [Massive Change: A Manifesto for the Future of Global Design] editado por la editorial especializada en las artes visuales Phaidon y hasta una línea de platos y vasos, resultado de la colaboración de Umbra y BMD.
Planteado como un proyecto internacional discursivo (la frasecita es suya, yo me limito a traducirla) aspira a definir el potencial, poder y promesa del diseño, explorando las capacidades y dilemas éticos del diseño dentro de los procesos productivos, el transporte, el urbanismo, la guerra, la salud, información, materiales y todos aquellos aspectos en los que el diseño esta emergiendo como una fuerza transformadora. Formulando una pregunta:

*Descubro tras escribir todo esto que la gente de la revista core77 (Carolina Dobuzinskis, “Caroline Dobuzinskis first discovered design in the form of a Herman Miller vintage shell formica chair left in a university classroom. Caroline now lives and writes about arts and culture in Vancouver.”) saca en las noticias de este mes una reseña mejor escrita, mucho mas completa y amplia de la exposición, con visita incluida, que la mia. Os la enlazo presto, cosas de internet, supongo, que levante la mano aquel blogger al que le haya pasado esto antes.

Escrito por wu a las 4:29 PM | Enlace Permanente | Comentarios(0) | TrackBacks (0)

2 de Noviembre 2004

Dotmov Festival 2004, joyas en movimiento de la mano de Shift

A partir del día 1 de este mes de Noviembre podemos disfrutar vía Web, para todos aquellos que nos encontramos un poco alejados del SoSo café [corto y pego la dirección al final por si algún afortunado se encuentra lo bastante cerca] donde se celebra el DOTMOV Festival 2004. Festival organizado por el magazín online Shift, una fuente inagotable de referencias en cuanto diseño actual (en particular el japonés), experimentación y nuevas figuras, que mes a mes aporta excelentes artículos y entrevistas, que además existe en dos versiones, la japonesa y la inglesa, junto con la Hokkaido Foundation For Cultural Activities.

Un total de 36 muestras seleccionadas por un jurado de lujo [The Designers Republic, Motion Theory, Yoshi Sodeoka/c505, Jiro Ohashi (SAL magazine), Sugarcube, Form, Diesel Virtual Department] de entre las mas de 350 obras enviadas por participantes de 33 países distintos, además cuenta con eventos tan interesantes como el poder visionar la campaña Otoño/Invierno de la marca Diesel [Diesel lleva un tiempo demarcándose haciendo aproximaciones a un publico mas joven desde aproximaciones mas arriesgadas [1][2], pero mucho mas interesantes que las tradicionales campañas de la marca y haciendo especial hincapié en la red y el campo de las motion pictures], Dream, un conjunto de piezas cortas creadas por treinta realizadores distintos bajo el mismo tema, Capture the Motion, 10 cortos de jóvenes realizadores promocionados por Panasonic y algunos trabajos de Sound X Vision 2004.

No puedo dejar de destacar de entre los magníficos trabajos que se podrán visualizar (que podéis ver tranquilamente desde casita) las tres piezas de Norma Toraya, la dirigida por actop [ganadores de los Motorola Live Visual Award] con concepto de los Barceloneses Vasava, únicos españoles que se han conseguido en comandita una mas que merecida selección y la pieza de Saiman Chow, esta además de por ser estupenda por ser parte del próximo post.

Escrito por wu a las 10:33 PM | Enlace Permanente | Comentarios(0) | TrackBacks (0)

29 de Octubre 2004

Seoul Design Festival 2004

Aquellos que tengan la suerte de estar cerca de Corea estos días podrán acercarse al tercer festival del diseño de Seúl. Se lleva a cabo en el Hangaram Design Museum del Centro de Artes de Seúl y pretende ser un escaparate de las tendencias en el campo del diseño a la vez que servir de plataforma para el mejor diseño Coreano. Bajo el lema “Enjoy Hot Style with Creators” y durante diez días podrán asistir a la exposición, comprar diseño actual y atender a seminarios con diseñadores internacionales como invitados (no dicen cuales, pero parece prometer). Mientras que en el primero de estos festivales se presto especial atención al diseño japonés y londinense, además de en el trabajo de los diseñadores domésticos, en la pasada edición [Aqui y aqui] cobraron especial importancia los invitados suecos, israelitas y españoles contando con nombres de la talla de Ágata Ruiz de la Prada, Curro Claret, Dforma , Emiliana Design Studio (Ana Mir y Emili Padrós), Jordi Labanda, Marti Guixe , …), Una pena que este año parecen querer focalizar en el diseño italiano, Sueco y Australiano, ellos se lo pierden, pero siguen manteniendo un cartel de lo más interesante..

Escrito por wu a las 5:50 AM | Enlace Permanente | Comentarios(0) | TrackBacks (0)