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Penny Arcade on God of War


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El God of War es probablemente uno de los mejores juegos jamas creados. Mejor juego del año por IGN y Gamespy, toda una aventura.

Esta tira, Penny Arcade (de Mike Krahulik y Jerry Holkins), es testimonio humorístico de ello.

Penny Arcade acerca del God of War [+]

Página oficial del Juego God of War [+]

Penny Arcade[+]


James Jean, Fables cover. Number 62

james jean, portada del numero 62 de fables

¿Les he comentado alguna vez cuanto me gustan las ilustraciones de James Jean? (seguro) Esta corresponde al numero 62 de Fables. Mi próxima compra es un original, si se me adelantan notifíquenmelo vía comentarios. Para saber donde tengo que ir a matar, mas que nada. Aquí el enlace al blog de James Jean, ProcessRecess, recientemente reformado y visita obligada para quien quiera conocer algo mas acerca del proceso de trabajo de este genial ilustrador.

Monster, terror grafico firmado por Naoki Urasawa

“And I saw a beast rise up out of the sea, having seven heads and ten horns, and upon his horns ten crowns, and upon his heads, the names of blasphemy. And they worshipped the dragon which gave power unto the beast: and they worshipped the beast, saying, "Who is like unto the beast? Who is able to make war with him?"
The Revelation of St. John the Divine, Chapter 13: Verses 1 & 4

Monster, el manga de Naoki Urasawa, exito absoluto de este estupendo thriller psicologico

Monster ( モンスター Monsutā ) es una serie publicada entre el año 1994 y el 2002 en la revista Big Comic Original (http://www.bigoriginal.shogakukan.co.jp/) de la editorial Shogakugan y en España por la editorial Planeta en una muy correcta versión. Hacía tiempo que quería escribir acerca de Monster, por un lado suponía mi reencuentro con Naoki Urasawa después de Yawara! Y Pinneaple Army, obras de incontestable calidad ambas, pero incomparables a Monster. Por otro lado es de los pocos comics/manga tan rematadamente perfecto como para conseguir transmitir inquietud en su lectura.  

Monster una obra tensa, adulta, con un guion construido sobre los pilares del miedo a los aspectos más oscuros de la personalidad, a esas oscuridades interiores y personales, tan íntimas como democráticas en tanto que pueden florecer en cualquiera con el abono indicado. Sobre ese conocimiento del terror a lo reconocible en nosotros mismos, fabrica el Maestro Urasawa un relato como un duelo, con la tensión de los que se observan, plagado de estocadas rápidas y certeras tan justas como para sentir la presión de un final próximo, efímero y simple, consciente el espectador de que parpadear supone perderse a alguno de los contendientes ensartado, sin coreografía, sin movimientos gratuito. Si te distraes, muere alguien.  

Un thriller moral que permaneció en el top 10 de ventas desde el primer momento y consiguió el premio tezuka en el 99, derechos adquiridos por New Line Cinema para realizar la película y el compromiso del responsable de la adaptación de guion de una historia de violencia de conseguir una digna adaptación. ¿Un historial a tener en cuenta, no?

El guion… es la historia de una persecución desesperada, la de un Kimble Japonés. Con la diferencia de que mientras que este era el objeto de la persecución, el que nos ocupa es a la vez perseguidor y perseguido. Por un lado es el perseguidor incansable.  Años atrás salvo a un paciente infantil herido de muerte,  en una operación critica, para descubrir que se ha convertido en lo que estaba destinado a ser, una maldad congelada en unos hermosos ojos azules, una sonrisa de hielo y la habilidad de jugar con el mundo como quien pide carta, un monstruo que no siente mas emoción que la de alcanzar sus objetivos. Pero por otro el Dr. Kenzo Tenma (天馬賢三 tenma kenzo, así se llama nuestro Kible) es también protagonista de una huida hacia delante. La que propulsan unos principios de hierro, los que le empujan a destruir carrera, vida y relaciones en pos de una responsabilidad auto impuesta que no entiende de prometidas, amigos o éxitos. Es el Dr. Kenzo una marioneta de una inteligencia superior, vive por que así lo desea ese monstruo cuya sombra planea en todo momento, persigue por que así se lo permiten, por aquello del aspecto lúdico de ser perseguido, sin dejar de ser nunca un némesis que se construye el monstruo  para tener un testigo de calidad. Lo interesante del Dr. Tenma es que podría haberse quedado tranquilamente en su hospital mirando hacia otro lado, esa posibilidad se le ofrece, su vida podía haber seguido tal cual,  ignorando algo que, no vamos a engañarnos, se aleja mucho de ser responsabilidad suya. Es un hombre que desmorona su alrededor a medida que avanza en su lucha contra el mal, que destruye su vida, si, por que quiere, por que tiene la sangra del héroe corriendo por sus venas. Es, el Dr. Tenma, un monstruo también a su manera.

Este trama aparentemente sencilla es utilizada por Naoki Urawasa para recrear toda una serie de personajes e intrigas que se van desplazando hacia delante en esa carrera desesperada, encontrándose casi sin quererlo con un elenco de circunstancias, motivaciones y líneas argumentales insospechadas en principio, con una naturalidad propia solo de un maestro como Urawasa (habilidad esta para ir de lo sencillo a lo extraordinario que refinara hasta niveles insospechados en su siguiente obra, para mi gusto el mejor manga que he leído. Otro día. Otro post.)

Rodeando este desarrollo, unos secundarios que dejan de serlo por momentos. Esos que si fuera una película en ocasiones llegan a merecer más la pena que el dramático protagonista. Finos, complejos, arriesgados, entidades con identidad propia. Sabes que cuando la historia deja de tocarlos y la cámara sigue su camino  ellos se dan la vuelta y siguen viviendo sus vidas.
En definitiva, una obra imprescindible dentro de una industria con un volumen de producción que si bien algunos encuentran escaso a mí sigue pareciéndome grotesco, al menos en algunas de sus líneas. Por añadidura ustedes, malditos afortunados, pueden adquirirla y disfrutarla toda entera, sin tener que sufrir la inherente dilación mensual que los demás hemos pasado para poner en nuestras estanterías los 36 tomos que la componen.

Un excelente regalo para estos días que se acercan. Si aun así no se ven tentados, la versión en anime, tremendamente fiel y conseguida esta también disponible en DVD y afines ( ¬¬ ).

Monster en Animenfo [+]
Monster en guía del comic [+]
Naoki Urasawa en la wikipedia [+]
Sitio oficial de Big Comic Original [+]

Disney’s War, Air pirates funnies.

En 1971 el dibujante Dan O’Neill’s junto a sus secuaces Ted Richards,
Bobby London y Gary Hallgreen, media de edad entre los 20 y los 25 años,
decidían en medio del fervor de los sesentas que uno de los grandes problemas
de América era la Disney y los valores que transmitía. Ese mismo
verano el grupo, autodenominado “piratas del aire”, publican Air Pirates
Funnies, dos números en tiradas de 15000 y 20000 ejemplares que parodiaban
las actitudes y personajes de la todopoderosa Disney, mostrando a los Mickey
y toda la panda en actitudes bastante alejadas de la imagen corporativa de la
propietaria. Sexo, drogas y política en versión Disney, o al revés,
según se mire.
Esto es el inicio de uno de los casos de copyright y amparo en el derecho a
parodia mas conocidos y desgraciadamente actual. Todo esto viene a encontrar
que un alma caritativa se ha dedicado a escanearlo y subirlo a la red. Yo aprovecho
para contárselo y para recomendarles el estupendo libro The Pirates and
the Mouse: Disney’s war against counterculture, de Bob Levin, disponible
en Amazon por apenas 17 dólares y mas que probablemente publicado por
alguna editorial española (podéis leer un pequeño extracto
en reason).

mickey and the air pirates, disney funnies, cover

Air pirates
funnies en ImageShack
 [+]
Amazon:
The Pirates and the Mouse: Disney’s War Against the Counterculture
 [+]
Reason.com: The pirates
and…. excerpt
 [+]

Uzumaki, un manga terrorifico de Junji Ito.


Uzumaki | Manga escrito y dibujado por Junji Ito ...y yo con estos pelos.

No dejéis que os engañe la belleza de las imágenes, Uzumaki,
es un comic de terror. La historia
gira [es un chiste completamente estúpido e infantil, pero no podía
dejar de decirlo, jeje] en torno a un pueblo junto a un lago, perdido entre
montañas, en el que sucesos extraños comienzan a suceder. La historia
comienza cuando el padre de uno de los protagonistas comienza a desarrollar
una obsesiva fijación por las espirales.
A partir de ese aparentemente simple hilo Junji
Ito
va construyendo tensos relatos plagados de imágenes
espeluznantes, plagados de momentos inquietantes, profundizando en miedos inconscientes,
sustentados en emociones y situaciones comunes llevadas al extremo, con un final
desconcertante y original. Si bien en ocasiones se nota que determinados capítulos
se alejan del hilo general de la historia, que el autor utiliza para llevar
al papel ideas y emociones que no quería dejar de contar, el manga de
Junji Ito es uno de los mas entretenidos que he leído últimamente
[y creedme si os digo que leo bastantes]. Dejando eso aparte y el hecho de que
yo y cualquiera con un mínimo de sentido común hubiera salido
corriendo del pueblo más o menos a la mitad del segundo capitulo, es
una lectura más que recomendable.
Junji
Ito
, ganador del Kazuo Umezu Horror Manga
Award
, nació en la prefectura de Gifu en el año
63 y es mas conocido por su manga
Tomie [Aqui
un articulo
sobre Mr.Ito, Tomie y su influencia en el ultimo cine de horror
japones], también del mismo genero, y su éxito a motivado que
se lleven al cine algunas de sus obras, Tomie y Uzumaki entre ellas. En España
se esta publicando dentro de la Biblioteca Pachinko,
con un precio de 4,95 euros por tomo, habiendo dividido la historia en 6 tomos,
por motivos editoriales supongo, por que bien hubiera entrado en dos o tres
tomos. Aun así, una compra más que recomendable. Yo de momento
voy a ver si consigo hacerme con la
película
de Higuchinsky,
que promete una noche de sobresaltos y sustos de lo mas entretenida. [dad gracias
que no hecho chascarrillo de "una espiral de violencia sin sentido",
que con las ganas me quedo ;)]

Enlaces relacionados:
Ficha
de Junji Ito en Animenewsnetwork.com
[+]
Pagina oficial de Higuchinsky
[+]
Reviews de la pelicula de
Uzumaki en Rottentomatoes.com
[+]
Review en español
de la pelicula por la revista cinefagia
[+]
Página oficial de la pelicula
[+]

In the shadow of no tower, entrevista con Art Spiegelman

El boletín de la AIGA reproduce una interesante entrevista
a art spiegelman
el afamado autor de Maus: A Survivor’s Tale,
obra maestra del comic, reeditada “recientemente” en España
en un estupendo volumen de tapa dura, lectura imprescindible para aquellos que
gusten de leer comic y aquellos que no estén acostumbrados, en la que
realiza un repaso por las memorias de su padre, su relación con el y
sus traumáticas vivencias como judío durante el nazismo en un
relato lleno de sensibilidad, carente de sensiblería y que supone uno
de los mejores testimonios del holocausto sufrido por Europa, haciéndose
merecedor incluso de un premio Pulitzer (hubo que crear una
categoría nueva para poder concedérselo, siendo hasta el momento
el único comic premiado en la historia de los premios, que me corrija
alguien con mas conocimientos si me equivoco). El motivo de la entrevista es
la publicación de su ultima obra In the shadow of no towers,
diez planchas en las cuales Mr. Spiegelman acerca al lector
a su experiencia en el Nueva York del 11/S, y a la controversia política
entorno a ella. Cuando se le pregunta sobre su primera intención al iniciar
la obra y si había o no una intencionada carga política en la
misma responde:

“It is now seen as polemical, political cartooning in the midst of
other people who are writing essays and making images that are called, rather
laughably to me, “Bushbashing.” Which is as if he is a victim, rather
than a victimizer. But the original imagery was there as part of a different
intention, which was to report on my subjective state on Sept 11, 2001 and its
aftermath—and that aftermath yanked me into a political arena larger than
my home and neighborhood.”


in the shadow of no towers, ultima obra de Art Spiegelman