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Taiyo Matsumoto’s Tekkon Kinkreet by Studio 4°C

Tekkon Kinkreet, last 4Cstudio movie's screenshots

The animation film of Taiyo Matsumoto‘s Tekkon Kinkreet will be shown in cinemas in Tokyo this December – 7 years after they made their first pilot movie.

Ya conocen mi admiración por el Studio 4°C, sin lugar a dudas uno de las tres mejores factorías de animación japonesa. Sigo con pasión cada uno de sus trabajos y cada uno de sus esfuerzos por triunfar en un mercado tan competitivo sin renunciar a la experimentación y a la transgresión, formal y narrativa.

El pasado Jueves 23, durante el Resfest Japan, tuvo lugar una premier exclusiva de este su ultimo trabajo, la adaptación a la gran pantalla de la obra del mangaka Taiyo Matsumoto, Tekkon Kinkreet. Una obra maestra que comenzó a publicarse en el Weekly Big Comic Spirits en 1993 (el Weekly Big Comic Spirits, es un magazine dedicado al manga, mismo estilo que el Shonen Mag, con formatos desconocido por estos lares, de periodicidad semanal). Toda una suerte para los afortunados que estuvieron, ya que la pelicula no llegara a los cines hasta diciembre.

Pingmag publicaba esta semana una entrevista a Eiko Tanaka, productora del Studio 4°C y encargada de la animación de la película. Una entrevista tremendamente interesante en la que se repasa de forma profusa el intrincado y laborioso proceso de transformar una obra del papel en animación. Desde la creación de personajes al CGI, pasando por la elección de la banda sonora (a cargo de Plaid, por cierto, wow). Lectura obligada para cualquier amante de la animación y para cualquiera que no mantenga la consideración debida a la animación como negocio, trabajo, pasión o vocación.

Entrevista a Eiko Tanaka en PingMag [+]
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Monster, terror grafico firmado por Naoki Urasawa

“And I saw a beast rise up out of the sea, having seven heads and ten horns, and upon his horns ten crowns, and upon his heads, the names of blasphemy. And they worshipped the dragon which gave power unto the beast: and they worshipped the beast, saying, "Who is like unto the beast? Who is able to make war with him?"
The Revelation of St. John the Divine, Chapter 13: Verses 1 & 4

Monster, el manga de Naoki Urasawa, exito absoluto de este estupendo thriller psicologico

Monster ( モンスター Monsutā ) es una serie publicada entre el año 1994 y el 2002 en la revista Big Comic Original (http://www.bigoriginal.shogakukan.co.jp/) de la editorial Shogakugan y en España por la editorial Planeta en una muy correcta versión. Hacía tiempo que quería escribir acerca de Monster, por un lado suponía mi reencuentro con Naoki Urasawa después de Yawara! Y Pinneaple Army, obras de incontestable calidad ambas, pero incomparables a Monster. Por otro lado es de los pocos comics/manga tan rematadamente perfecto como para conseguir transmitir inquietud en su lectura.  

Monster una obra tensa, adulta, con un guion construido sobre los pilares del miedo a los aspectos más oscuros de la personalidad, a esas oscuridades interiores y personales, tan íntimas como democráticas en tanto que pueden florecer en cualquiera con el abono indicado. Sobre ese conocimiento del terror a lo reconocible en nosotros mismos, fabrica el Maestro Urasawa un relato como un duelo, con la tensión de los que se observan, plagado de estocadas rápidas y certeras tan justas como para sentir la presión de un final próximo, efímero y simple, consciente el espectador de que parpadear supone perderse a alguno de los contendientes ensartado, sin coreografía, sin movimientos gratuito. Si te distraes, muere alguien.  

Un thriller moral que permaneció en el top 10 de ventas desde el primer momento y consiguió el premio tezuka en el 99, derechos adquiridos por New Line Cinema para realizar la película y el compromiso del responsable de la adaptación de guion de una historia de violencia de conseguir una digna adaptación. ¿Un historial a tener en cuenta, no?

El guion… es la historia de una persecución desesperada, la de un Kimble Japonés. Con la diferencia de que mientras que este era el objeto de la persecución, el que nos ocupa es a la vez perseguidor y perseguido. Por un lado es el perseguidor incansable.  Años atrás salvo a un paciente infantil herido de muerte,  en una operación critica, para descubrir que se ha convertido en lo que estaba destinado a ser, una maldad congelada en unos hermosos ojos azules, una sonrisa de hielo y la habilidad de jugar con el mundo como quien pide carta, un monstruo que no siente mas emoción que la de alcanzar sus objetivos. Pero por otro el Dr. Kenzo Tenma (天馬賢三 tenma kenzo, así se llama nuestro Kible) es también protagonista de una huida hacia delante. La que propulsan unos principios de hierro, los que le empujan a destruir carrera, vida y relaciones en pos de una responsabilidad auto impuesta que no entiende de prometidas, amigos o éxitos. Es el Dr. Kenzo una marioneta de una inteligencia superior, vive por que así lo desea ese monstruo cuya sombra planea en todo momento, persigue por que así se lo permiten, por aquello del aspecto lúdico de ser perseguido, sin dejar de ser nunca un némesis que se construye el monstruo  para tener un testigo de calidad. Lo interesante del Dr. Tenma es que podría haberse quedado tranquilamente en su hospital mirando hacia otro lado, esa posibilidad se le ofrece, su vida podía haber seguido tal cual,  ignorando algo que, no vamos a engañarnos, se aleja mucho de ser responsabilidad suya. Es un hombre que desmorona su alrededor a medida que avanza en su lucha contra el mal, que destruye su vida, si, por que quiere, por que tiene la sangra del héroe corriendo por sus venas. Es, el Dr. Tenma, un monstruo también a su manera.

Este trama aparentemente sencilla es utilizada por Naoki Urawasa para recrear toda una serie de personajes e intrigas que se van desplazando hacia delante en esa carrera desesperada, encontrándose casi sin quererlo con un elenco de circunstancias, motivaciones y líneas argumentales insospechadas en principio, con una naturalidad propia solo de un maestro como Urawasa (habilidad esta para ir de lo sencillo a lo extraordinario que refinara hasta niveles insospechados en su siguiente obra, para mi gusto el mejor manga que he leído. Otro día. Otro post.)

Rodeando este desarrollo, unos secundarios que dejan de serlo por momentos. Esos que si fuera una película en ocasiones llegan a merecer más la pena que el dramático protagonista. Finos, complejos, arriesgados, entidades con identidad propia. Sabes que cuando la historia deja de tocarlos y la cámara sigue su camino  ellos se dan la vuelta y siguen viviendo sus vidas.
En definitiva, una obra imprescindible dentro de una industria con un volumen de producción que si bien algunos encuentran escaso a mí sigue pareciéndome grotesco, al menos en algunas de sus líneas. Por añadidura ustedes, malditos afortunados, pueden adquirirla y disfrutarla toda entera, sin tener que sufrir la inherente dilación mensual que los demás hemos pasado para poner en nuestras estanterías los 36 tomos que la componen.

Un excelente regalo para estos días que se acercan. Si aun así no se ven tentados, la versión en anime, tremendamente fiel y conseguida esta también disponible en DVD y afines ( ¬¬ ).

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Vagabond, la madurez de Takehiko Inoue

Mi pasión por los comics es de las pocas pasiones que se ha mantenido
intacta con el tiempo. Continuada con el tiempo desde la infancia y discurriendo
paralela a un ansia por la lectura mucho mejor vista e infinitamente mas alentada,
ha conseguido sobrevivir como una constante en cuanto a mi ocio se refiere.
Afinada con los años, por un lado por la imperiosa necesidad de ajustarse
a unos recursos que no siempre fueron todo lo abundantes que me hubiera gustado
y por otro la necesaria madurez que se adquiere con el tiempo (siendo serios,
el importe mensual necesario para poder adquirir todo lo que me gustaría
bien podría mantener a una familia).

El hecho es que cada vez adquiero menos, o mejor dicho, solo compro lo que
me merece la pena, ya no tanto económicamente, si no por la escasez
de tiempo libre. Una de esas compras es Vagabond, de Takehiko
Inoue
.

Takehiko Inoue es uno de los más afamados y lucrados
mangakas. En su momento, autor de Slam Dunk, lo que se viene
a denominar “manga
deportivo
”*,
uno de los mangas mas vendidos de todos los tiempos y que nunca me llego a
calar, probablemente por no haberle dedicado mas tiempo. Tras 4 años
publicando Slam Dunk para Shueisha, un par de intentos sin mucho éxito
(todo es relativo, claro, Buzzer Beater tiene una de las adaptaciones al anime
mas pobres que he visto, pero dudo mucho que nadie invierta una peseta en llevar
a la pantalla algo que no ha triunfado antes), empieza a publicar Vagabond.

Da en el clavo y de que forma. Premio Media Arts del Ministerio de Japón,
Premio Kodansha  y todos y cada uno de los volúmenes en la lista
del top ten de los mas vendidos.

vagabond, por Takehiko innoue

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