Prada's spring-summer 2008 collection presented by this short animated flable. A collaboration between illustrator james jean (a rising star in the industry, acclaimed cover artist for DC Comics awarded with five consecutive Eisner awards) and the fashion label. Prada's Trembled Blossoms. Enjoy.

Parece que Prada esta haciendo una fuerte apuesta por su colaboración con el ilustrador/diseñador James Jean. No solo la imaginaría de Jean se encuentra presente en algunos de los diseños de la nueva temporada primavera verano 2008, también el diseño de los show spaces ha corrido a cargo del artista americano-taiwanes.

Ahora proporciona el concepto a Trembled Blossoms, corto promocional, pseudo spot, con el que se presento la colección primavera verano 2008 en el Epicenter store de NY el pasado 5 de Febrero. Una suerte de fábula de hadas, con metáforas visuales de transformación y desarrollo girando en torno a la ropa de Prada y con todos los elementos naturales y fantásticos marca de la casa de la obra de Jean. Con un despliegue tal de los recursos técnicos implicados en el CG que resulta de una cierta tosquedad en algunos momentos, o lo que a mi entender es un error, ese "Oberon" musculado que no es precisamente el imaginado en los style frames previos. Pero consiguiendo trasladar de forma eficaz la imaginaría de Jean vendiendo al mismo tiempo la marca, objetivo ultimo siempre. Un capricho barroco a la altura de Prada.

Mi fascinación por James Jean y su carrera en la industria ya la he dejado patente alguna vez. Una carrera meteórica y asombrosa, teniendo en cuenta que se graduó hace tan solo 7 años y ya cuenta con 5 premios Eisner, dos medallas de oro de la Asociación de Ilustradores de los Ángeles, una de las Asociación de ilustradores de NY y una lista de clientes que va del The New York Times a Rolling Stone, pasando por Target, Knopf o el que concierne a este post, Prada.

El guión y el concept art, story board, diseño de personajes y final frames corresponden al artista. La dirección es responsabilidad de otro James, Lima, (supervisor de efectos visuales de Terminator: The Sarah Connor Chronicles) la producción es de Hi! Production y la animación a Sight Effect Los Angeles. La música, de los siempre delicados Cocoroise. Añado la ficha completa de producción a continuación.

Prada's Trembled Blossoms
Cliente: Prada
Produccion: Hi! Production, Milan
Director: James Lima
Concept Artist: James Jean
Productor ejecutivo: Max Brun

Animacion: Sight Effects, Los Angeles
Directores Creativos: Melissa Davies, Alan Barnett
Productor: Neil Ingram
Animation: Sight Effects Inc
CG Animators: Jason Mortimer, Sal Massimini, Shunsuke Imaizumi, Karl Fornander, John "J.J." Jenkins, Robin Scher, D'Lun Wong
Compositor: Ben Mattress
Compositor asistente: Noah Caddis
Asistente de producción: Michael Wigart
Motion Capture: House of Moves
Titles: 2x4
Música: CocoRosie

(...) blog, blog, blog it all
blog it if it's big or small
blog at the cineplex
blog while you're having sex...

Fan montage for the Radiohead song "All I need"; "Edited with footage from the 1996 French film "Microcosmos". The sensual pace and delicate melody of the song reminded me of a world much smaller than ours, with all the love and violence we experience. All credits go to the film and Radiohead. Hope you like."

DOTMOV is a digital film festival organized by an online magazine "SHIFT", aiming to discover unknown talented creators and provide an opportunity to show their works. We had a total of 297 works from 34 countries this year, and excellent 26 works among them were selected by guest judges. All the selected works are also exposed on the website. This year's festival will take several place in Japan during the whole month of November, 2007.

Ya en Noviembre del 2004 hable del fantástico DOTMOV Festival. Este año me sigue pareciendo igual de interesante. Un festival organizado por el magazine online Shift, que tiene como objetivo el descubrir talentos desconocidos y brindarles una oportunidad para mostrar sus trabajos. En la selección de este año, 297 trabajos de un total de 34 países, 26 de los cuales han sido escogidos por el jurado. Piezas extravagantes, minimalistas, eyecandy para mentes curiosas, algunas puro alarde de tecnicismo y otras que evitan cualquier restricción posible.

El jurado invitado prácticamente es idéntico al de anteriores ediciones, los británicos The Designers Republic, con una amplísima experiencia en motion graphics, dando identidad y forma a numerosos canales de televisión, vídeo experimental y una larga sombra proyectada sobre una gran parte del diseño actual, gracias en parte a proyectos como el "Peoples Bureau For Consumer Information on-line lifestyle store".

Motion Theory, un estudio relativamente pequeño con un modelo de trabajo que engloba a creativos, diseñadores y escritores, envueltos en un ambiente multidisciplinar con resultados mas que notables en el campo de los efectos visuales y la identidad visual en movimiento para numerosas marcas, asociaciados a agencias del calibre de Goodby Silverstein & Partners, Ogilvy & Mather y Wieden Kennedy, han sido galardonados por la AIGA, el Directors Club y el MVPA, todo un lujo. Yoshi Sodeoka/c505, habitual de I.D Magazine, RES, IDN, y con trabajos que forman parte de las exhibiciones permanentes del MoMA de San Francisco y el New York's Museum of the Moving Image.

Jiro Ohashi (SAL magazine), Sugarcube y Fork (Fork Unstable Media Ost) completan un plantel de jurados excepcionales.

Aunque las piezas seleccionadas se podran ver durante todo este mes de Noviembre en diversos sitios de Japon (Sapporo, Sendai, Osaka, Tokyo...), si tienen la oportunidad el 21 de Noviembre en el punto de encuentro de Tokyo se celebrara un evento en vivo con UWE HAAS, Yoshiteru Himuro (tngrm) y mas artistas. Y coincidiendo, una fiesta con los seleccionados del DOTMOV. Si la distancia y la agenda se lo permiten, aprovechen.

Para los mortales a los que la isla nos pilla un poco lejos, siempre podemos visionar las piezas online. están todas en esta entrada de Shift (Shift | happening | DOTMOV Festival). Ademas cada jurado hace un pequeño comentario de su pieza favorita, defendiendo la selección. La ventaja de un festival de las características del DOTMOV es que no compromete, dando como resultado una lista llena de experimentación formal, pequeñas sorpresas visuales y narrativas comprimidas, que con mayor o menor éxito prometen un visionado interesante, exigente en algunos casos, pero interesante.

Les traduzco libremente (muy libremente) un poquito los comentarios de cada jurado para algunas de las piezas. Si pueden y quieren comentarlas, este es su sitio. No son todos y recomiendo encarecidamente el visionado del resto de las piezas, ya que la selección es un poco particular y en algunos de los casos distinta de la que otros habríamos realizado.

Herzog and the Monsters [+]
4:00 | 2006 | UK
Director: Leseley Barnes
Sound & Music: Al Paxton a.k.a Metronomes
Seleccionada y comentada por: Fork
Comentario: "Este clip sobresale sobre los demás de varias formas. Predominando el blanco y negro, pero con unas pinceladas de color aquí y allí, Herzog logra un difícil equilibrio entre el diseño 3D de caracteres, el espacio tridimensional, la tipografía clásica y moderna, los gráficos vectoriales y la ilustración de cortar y pegar. Que todos esos medios converjan en una nada obvia cacofonía de referencias de tendencias es extraordinario. La paleta de medios potencialmente incompatibles es desalentadora, la producción prácticamente perfecta y claramente marca su propio ritmo junto al resto de seleccionadas."

Unconcious [+]
4:08 | 2007 | Japan
Director: Yusuke Nakajima
Seleccionada y comentada por: Jiro Ohashi (SAL magazine)
Comentario: "verán como un paisaje común cambia a uno completamente diferente que no hemos visto antes. Ademas, no es desagradable, es totalmente bello, o deberia decir que apela directamente a nuestro instinto. Esta es mi impresión de este trabajo. "UNCONSCIOUS", comienza como un programa educativo de la NHK, de hecho es un boceto de varios aspectos del agua. Del estado liquido de la gota a la tensión superficial, el paisaje del agua se convierte en vapor justo antes de hervir, hondas y burbujas en la superficie creadas por movimientos externos, el aspecto de ser tocados por varios materiales como metales o piedras u hormigón, puede sonar aburrido si imaginas ese paisaje.
(...)
El tema de este trabajo no es nada interesante en la vida diaria, pero pienso que la edcion es extraordinaria de hecho. Supongo que es alguien que conoce la música bastante bien. En la industria de la música, hubo (todavía hay) expresiones activas como minimal techno, electronica y noise music. Supongo que "UNCONSCIOUS" esta conectada a todas esas raíces musicales como vídeo expresión, o debería decir que esta seguramente conectada. Hay muchas películas cuyos visuales destacan sobre la película entera y otras en las cuales solo son como un insignificante aderezo de lo principal, pero "UNCONSCIOUS" mantiene un buen equilibrio entre ambos, visual y sonido. (De hecho las películas decentes son iguales, pienso) también me hace querer escuchar la música individualmente."

Kokiriko Bushi [+]
3:03 | 2007 | Japan
Director: Teppei Maki
Music: Omodaka
Seleccionada y comentada por: The Designers Republic
Comentario: "Esta realmente fue una elección de equipo de TDR. Personalmente me gusta por que me gusta. Tiene una personalidad inconsciente, tiene una gran animación, libre de constricciones estilísticas de tendencias o modas. Existe en sus propios términos en su propio mundo. Hay una gran sinergia entre el sonido y la imagen tanto como una perfecta sincronía. Es divertido y oscuro, idiosincratico y naturalmente extraño. No sabemos por que es así y somos felices con ello."

Kaizer [+]
10:19 | 2006 | Japan
Director: Kotaro Tanaka
Seleccionada y comentada por: Yoshi Sodeoka (c505)y
Comentario: "Un hermoso metrage con un sutil efecto de tiempo-curvado. Me encanta su simplicidad. Gran trabajo!"

Shokutaiken [+]
6:04 | 2007 | Japan
Director: Takumi Nakai
Seleccionada y comentada por: Motion Theory
Comentario: "La favorita de Motion Theory de este año es esta pieza dirigida por Kotaro Tanaka. Una colección de cortos bocetos con un hilo conductor como nexo, cargados con un subestimado sentido del humor, que sobresale sobre otras piezas cuya única intención es la exhibición de destreza técnica. Estrafalaria y divertida, este trabajo te hace sonreir."

If Time Pass [+]
4:55 | 2007 | Japan
Director: Teppei Kuroyanagi
Sonido: Takahide Higuchi
Seleccionada y comentada por: Sugarcube
Comentario: "This work of art "If Time Pass" is representing using of digital painting from two dancer's performance and what you can see the moving traces on the screen from players visually touched me like a listening the sweet melody and watching the sensible video art.
You can see the traces of dancer's performance image and these makes one picture. It is very special feeling from the eyes. Also play shows the image that is made by 'Moment' that two dancer's movement is just like remaining on the screen but slowly disappeared.
"If Time Pass" is that video and digital paintings are naturally merged and made up for my rhythmical visual desire. This is visually good play for me and gives me a great satisfaction."

One hundred drawings by Tina Berning. Foreword by Claudia Seidel, published by Joachim Baldauf and Agnes Feckl for printkultur. 192 pages, 35€. You can order it by Printkultur.

100 dibujos de Tina Berning. introducción de Claudia Seidel, publicado por Joachim Baudauf y Agnes Fecck para Printkultur. 192 paginas, 35€. Pueden pedirlo a través de Printkultur

Ametrica! is an awareness campaign to help convert the United States to the metric system. No one thinks about an act as routine as measuring, much less the impact it can have on education, economy, and health.

Ametrica es el proyecto de tesis de Amy Wang, una recién graduada del School of Visual Arts, una de las mejores instituciones educativas en el área del diseño a nivel mundial. Su tesis, una campaña para concienciar a los Estados Unidos de la necesidad de adoptar el sistema métrico, es brillante y acaba de ganar el 2006 Adobe Design Achievement Award en la categoria "Environmental Graphics and Packaging". La campaña incide en la importancia de algo tan rutinario como medir y en el considerable efecto de algo tan aparentemente simple en la educación, la economía o la salud, así como en la necesidad de un sistema unificado que elimine las barreras e inconvenientes que genera una duplicidad de sistemas.

En Crit, "the graduate student design blog", le hacen una pequeña entrevista donde responde a cuestiones como que ha supuesto para ella ganar el premio, cual fue su planteamiento a la hora de plantear su proyecto final... Un proyecto que evidencia una ambición y calidad notables. Ambas cualidades necesarias y en mi opinión no suficientemente alentadas en las escuelas de diseño españolas (con honrosas excepciones). Todo un ejemplo.

Via: Swissmiss, el blog de Tina Eisenberg, swiss designer gone NYC [+]
2006 Adobe Design Achievement Award [+]
Amy wang's Ametrica! at ADAA [+]
CRIT: Ametrica!: An Interview With Amy Wang [+]
School of Visual Arts [+]

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I love Typography (iLT) was born on August 8, 2007; I, on the other hand was born in 1969. iLT was born from a desire to bring the subject of Typography to the masses. All too often, articles on typography are rather bland and, although informative, do little to elicit feelings of wow.

"The German telecom company T-Mobile is claiming the color magenta! We have to stop them! T-Mobile started sueing Dutch companies which use magenta in print and commercial campaigns. They already sued Compello and they are urging "Slam FM" and "100% NL" to quit using magenta as well!

T-Mobile claims to own the rights for the use of magenta! They claim to have the rights registered at OAMI which is completely bonkers, in this way they claim to own the rights of Magenta over whole Europe! Everyone should be allowed to use magenta anywhere, anytime! It's part of the colorspectrum and the colorspectrum should always be free! suggestions and help are very welcome!"

Reclaim Magenta. Online Petition

Seguro que ya lo han visto en 80 sitios, llego tarde consciente de ello. Un mes movidito, por decir algo, me ha mantenido alejado del blog. No quería ser el único que no hiciera una especie de reseña de este inspiradísimo anuncio de la marca de chocolates Cadbury. El anuncio esta siendo un éxito y el gorila de Cadbury, todo un acierto, va camino de ser mas famoso que la vaca de Milka. Vaca que, lo crean o no, pertenece al abuelo de mi amiga Christine, pasta en las praderas austriacas y es un orgullo para toda la familia. Volviendo al anuncio, el gorila de marras aparece dándolo todo en la batería con el "In the air tonight" de Phil Collins al final de una apertura de plano que parte de unos segundos de planos detalle.

Un planteamiento simple pero efectista que ha generado que en un principio incluso se rumorease que dentro del traje de gorila estuviera el mismísimo Phill Collins (realmente es el actor Garon Michael) o que se cree un grupo en Facebook con el nombre "We love the Cadbury's drumming gorilla" y una masiva respuesta al mismo. La única conexión con el chocolate se produce en los títulos iniciales, "A glass and a half full production", guiño al tradicional lema de la proporcion de leche de cada tableta y al final del spot, sin producirse en ningún momento interacción entre el gorila y el producto en si, recurriendo en palabras del portavoz de Cadbury, TonyBilsborough, a una elipsis que conecte al espectador con el "moment of joy" que se produce consumiendo Dairy Milk, la gama de chocolate anunciada.

Una conexión dudosa para algunos, pero en mi opinión tremendamente eficaz, brillantemente ideada por Juan Cabral (ex Mother, ex A&B, Agulla & Baccetti, actualmente director creativo de Fallon), que vuelve a la esquisitez minimalista que ya demostro en el mejor anuncio de Sony de los ultimos 10 años (y su secuela). Debilidad de medio mundo y mia, por su calidad, por su edad, su nacionalidad y por no temblarle la mano y convertir en un éxito una idea valiente, motor de una campaña de 6.2 millones de Libras forjada en una de las mecas de la creatividad de la publicidad actual. Probablemente la difusión del anuncio y lo mucho que se esta hablando de el haya sobrepasado las espectativas de la gente de Cadbury, pero no las de alguien con una creatividad de acero como la de Mr.Cabral.

Towa Tei, músico y DJ, habla en uno de los últimos artículos de Shift, el e-zine japones que deberían leer (tanto si tienen ínfulas gafapastiles como si no, siempre saldrán gratamente enriquecidos). En el artículo/entrevista, habla acerca de la "Creatividad", de las diferentes facetas de su vida musical y su forma de ver la producción y la mezcla en vivo, aprovechando para presentar sus discos. James Wisdom decía de su música, en esta critica del "Sound Museum" para Pitchforkmedia: "Towa Tei disturbs me. It is senseless eclecticism. Seeping with self-conscious neo-techno irony and Casio kiddie key sounds, it bobs from airy techbeat to techbeat with little but a smirk and a smidgen of eccentric samplings".
Álbumes personales, sonidos complejos y sofisticados que no gustaran a todo el mundo, pero que siempre proporciona en cada uno de sus trabajos una experiencia interesante cuando menos.