Monthly Archives: November 2004

Artoyz figures, Eric So versiona el Hellboy de Mike Mignola


Mike Mignola's Hellboy, by Eric So | Serie limitada de 999 figuras

Si tienes 179 dolares y un afan desmedido por coleccionar o poseer objetos
unicos y extraños quizas te interesese hacerte con una de las 999 figuras
de Hellboy, diseñadas
por Eric So.[Enlazo
la entrevista] que publico pacdesco. Cada una va firmada por
el Propio Eric So y el mismisimo Mike
Mignola.


Artoyz.com | Diseños de Hayon Studios y Hacexxl

Podemos encontrarla en la Artoyz.com, magnifica
tienda online que lleva un tiempo distribuyendo muñecos y peluches de
excelente factura diseñados por gente como Mad
Barbarians
, Design is Kinky,
Rolito [una maldita maravilla del arte
vectorial], Dalek, los barceloneses Hayon
Studios
(algunos de los diseños fueron los seleccionados para el
TOY2R WORLD TOUR 2005) o los teddy troops de Flying
Fortress
. Los precios van desde los 9 dolares de algunas minifiguras hasta
los mucho mas altos de las figuras de series limitadas.


Artoyz.com | todo tipo de muñecos y figuras

Strange t-shirts. Very strange, very cute, very…


Compra, compra, compra.....

Camisetas, chapas, calcetines, libros, peluches y toda la clase de merchandising
que se os pueda ocurrir de Emily Strange,
yo ya soy fan. Gracias a V por el descubrimiento, sirva este post de compensación
por el anterior y reconocimiento del freno que supone al pijoterismo galopante
al que suelo abandonarme. Por cierto que las imágenes son de los motivos
de algunas
de las camisetas
, con un precio de 20 dólares, estan bien, ¿no?

Christian Dior Fashion Show

Christian Dior Couture

En la pagina de Dior, muy
correcta, podemos encontrar cosas como estas, desde su nueva línea Flowers,
a mi entender la estilización de los motivos florales y la integración
con los patrones repetidos del logotipo [aunque muy común en
“luxury brands” y aspirantes, desde los tiempos de Coco Chanel] es digna de los
paladares mas exquisitos, en opinión de V, una ñoñez absoluta.
Hasta otras colecciones como Rasta, Star, D’trick,… hasta 6 distintas
líneas, cada una con un diseño integrado en la estructura general
de la pagina pero con el estilo propio de la línea. Joyería, índice
de boutiques, la línea masculina de la marca, pasarela y la posibilidad
de comprar online [compradores USA solo, Of. course] y hasta una línea
baby, para aquellos que quieran tener los crios mejor vestidos y mas malcriados
del mundo mundial [la de problemas que se hubieran resuelto en el caso de la
Hilton con un bofetón a tiempo, mas vaqueros normales y menos Dior, en
su seguramente enorme armario infantil].


algunos ejemplos de las colecciones que encontramos en la pagina de Dior

Massive Change Exibition

Massive Change:The Future of Global design es el nombre una ambicioso proyecto
global comisionado por la Vancouvert Art Gallery al studio BMD y que pretende
ser una llamada de atención sobre el poder del diseño como instrumento
de cambio y la responsabilidad del mismo en un mundo cambiante, globalizado,
interconectado. En un intento de entender las fuerzas y sinergias emergentes,
“the massive change exibition” pretende ser la respuesta a la urgente
necesidad de articular de forma precisa quienes somos y en que momento nos encontramos.
A la cabeza de la exposición Bruce Mau, el hiperactivo diseñador
canadiense, ganador del Chrysler Design Award for Design Innovation en el año
1998, el Toronto Arts Award for Architecture and Design, su trabajo como director
de la increible publicacion I.D Magazine,
sus trabajos en identidad corporativa, grafica, señalética y sus
mas que numerosas incursiones en campos tan variados como la video instalación,
la arquitectura y el paisajismo [hace cuatro años la editorial Phaidon
le dedico a su obra y a la de su estudio un
mas que interesante volumen
].

Incorporando a la exhibición trabajos de ámbitos tan variados
como pueden serlo el superordenador japonés utilizado para realizar estimaciones
virtuales de posibles alteraciones del clima [the Earth Simulator Center in
Yokohama], el planteamiento de la firma cosmética L’Oreal de utilizar
mapas de la incidencia de la polución y las radiaciones ultravioletas
para desarrollar cosméticos ajustados a las condiciones locales, el famoso
aerogel desarrollado por el Jet Propulsion
Laboratory (JPL)
de la nasa siendo el solidó mas ligero que existe
[aquí
un texto del laboratorio
explicando que es el aerogel, aquí
unas fotos
, aquí
un pdf explicativo
] o una investigación llevada a cabo por la Universidad
de Delaware, el French National Scientific Research Center (CNRS), y la universidad
independiente de Barcelona (UAB) que permitirá en un futuro la creación
de dispositivos de almacenamiento masivo por encima de los limites físicos
que esta encontrando la tecnología actual, la exposición induce
a la reflexión del tremendo alcance del diseño actual.


Aerogel, no es la foto imagen mas representativa de la exposicion, lo se, pero me sigue fascinando este producto.

[He sido incapaz de encontrar la información publicada acerca de la investigación
en la que participa la Universidad Independiente de Barcelona, pero por si alguno
tiene tiempo y se aburre os pongo el enlace a la
pagina de la revista Nature
, si alguien lo encuentra que me lo pase, jeje]

Comenzó el DIA dos de octubre en Vancouver y en la primavera del 2005
pasara al Art gallery of Toronto, de ahí
al Museo de Arte Contemporáneo de
Chicago
, en total un tour internacional que pasara por siete localizaciones
distintas entre Canadá, Estados Unidos, Asia y Europa. Un proyecto que
abarca desde las exhibiciones hasta un programa de radio, ponencias internacionales,
un libro [Massive
Change: A Manifesto for the Future of Global Design
] editado por la editorial
especializada en las artes visuales Phaidon
y hasta una línea de platos y vasos, resultado de la colaboración
de Umbra y BMD.
Planteado como un proyecto internacional discursivo (la frasecita es suya, yo
me limito a traducirla) aspira a definir el potencial, poder y promesa del diseño,
explorando las capacidades y dilemas éticos del diseño dentro
de los procesos productivos, el transporte, el urbanismo, la guerra, la salud,
información, materiales y todos aquellos aspectos en los que el diseño
esta emergiendo como una fuerza transformadora. Formulando una pregunta:

Ahora que podemos hacerlo todo, ¿Qué
vamos a hacer?



libros de la phaidon press dedicados a Bruce Mau, la exposicion Massive Change y la linea de platos fruto de la colaboracion de BMD y Umbra

*Descubro tras escribir todo esto que la gente de la revista core77
(Carolina Dobuzinskis, “Caroline Dobuzinskis first discovered design
in the form of a Herman Miller vintage shell formica chair left in a university
classroom. Caroline now lives and writes about arts and culture in Vancouver.”
)
saca en las noticias de este mes una
reseña mejor escrita
, mucho mas completa y amplia de la exposición,
con visita incluida, que la mia. Os la enlazo presto, cosas de internet, supongo,
que levante la mano aquel blogger al que le haya pasado esto antes.

Tendencias, “the art of speed” y “design by nature”

Apuntaba en el anterior post la presencia de Saiman
Chow
en el Dotmov Festival
2004
y de la tendencia publicitaria que esta llevando a numerosas marcas
a acercarse, en algunos casos mas tímidamente que en otros, a un grupo
de creativos de corte experimental, del campo de la filmación digital
y de la web [Aunque lo cierto es que son dos campos que muestran una confluencia
cada vez mayor y necesaria, posibilitada por varios factores, de los cuales
la implantación cada vez mayor de las redes de banda ancha, al abaratamiento
del coste del software y el hardware de producción, junto con las exigencias
cada vez mayores de un mercado laboral ya consolidado, por un lado, y la posibilidad
de trasladar campañas a una plataforma mucho menos costosa que las tradicionales
quizás sean los principales culpables] produciendo así dos efectos.

Por un lado la popularización de la labor creativa de estas personas/estudios,
permitiendo llegar a un público cada vez más amplio. Por otro,
el conseguir una efectividad mayor en la comercialización del producto
o una imagen de marca mas fuerte [objetivos estos últimos de cualquier
campaña llevada a cabo por una agencia, no lo olvidemos]. Estrategia
de marketing que parece imponerse ante un publico maduro en cuanto a experiencias
digitales que impone superar niveles más altos en cuanto a calidad, sorpresa
e innovación que hace tan solo cinco años [de antes
ni hablamos].


Nikelab | the art of speed. cover

¿Que supone esto de cara al medio? Por un lado que los estudios y agencias
de nuevos medios que funcionan bien se están estableciendo como estructuras
rentables, en medio de esta etapa de plena canibalización en la que parece
que todo vale o valía, se perfila la tendencia lógica. Las empresas/agencias
contratadoras empiezan a saber que pedir y a quien, la creatividad se muestra
efectiva y se paga como tal. Si bien es cierto que no es un modelo de publicidad
valido para todas las marcas y productos, se demuestra su efectividad, en especial
cuando van acompañadas de plataformas de venta bien planteadas. El paradigma
de Internet como canal de venta, la posibilidad de impactar en target groups
perfectamente segmentados, generando o motivando la necesidad de adquisición,
unido a la posibilidad de adquirir el producto en el mismo momento [siempre
que el canal de venta no haga de la experiencia de comprar por Internet un suplicio.
Casos encontramos a montones]. No quiero decir con esto que sea la tónica
general ni mucho menos, mas bien al contrario, en general al usuario se le deja
de lado y el sentido común en este tipo de formulas escasea, consiguiendo
en el mejor de los casos malograr el efecto conseguido por una “creatividad
efectiva” y en el mayor y mas común un desperdicio de tiempo y
presupuesto que podría haber sido bien utilizado de haberse molestado
algo mas en investigar con quien y que servicios contratar.

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Dotmov Festival 2004, joyas en movimiento de la mano de Shift

A partir del día 1 de este mes de Noviembre podemos disfrutar vía
Web, para todos aquellos que nos encontramos un poco alejados del SoSo
café
[corto y pego la dirección al final por si algún
afortunado se encuentra lo bastante cerca] donde se celebra el DOTMOV
Festival 2004
. Festival organizado por el magazín online
Shift, una fuente inagotable
de referencias en cuanto diseño actual (en particular el japonés),
experimentación y nuevas figuras, que mes a mes aporta excelentes artículos
y entrevistas, que además existe en dos versiones, la japonesa y la inglesa,
junto con la Hokkaido Foundation For Cultural
Activities
.

Algunas de las piezas seleccionadas en el DotMov Festival 2004, Reynald Drouhin, Takeshi Murata, Hey-presto.com

Un total de 36 muestras
seleccionadas
por un jurado de lujo [The
Designers Republic
, Motion Theory,
Yoshi Sodeoka/c505, Jiro Ohashi (SAL
magazine
), Sugarcube, Form,
Diesel Virtual Department] de entre las
mas de 350 obras enviadas por participantes de 33 países distintos, además
cuenta con eventos tan interesantes como el poder visionar la campaña
Otoño/Invierno de la marca Diesel
[Diesel lleva un tiempo demarcándose haciendo aproximaciones a un publico
mas joven desde aproximaciones mas arriesgadas [1][2], pero mucho mas interesantes
que las tradicionales campañas de la marca y haciendo especial hincapié
en la red y el campo de las motion pictures], Dream,
un conjunto de piezas cortas creadas por treinta realizadores distintos bajo
el mismo tema, Capture the Motion,
10 cortos de jóvenes realizadores promocionados por Panasonic y algunos
trabajos de Sound X Vision 2004.

pieza seleccionada, direccion: actop.net, concepto: vasava.es

No puedo dejar de destacar de entre los magníficos trabajos que se podrán
visualizar (que podéis ver tranquilamente desde casita) las tres piezas
de Norma Toraya, la dirigida por actop
[ganadores de los Motorola Live Visual
Award
] con concepto de los Barceloneses Vasava,
únicos españoles que se han conseguido en comandita una mas que
merecida selección y la pieza de Saiman
Chow
, esta además de por ser estupenda por ser parte del próximo
post.

Pieza saleccionada, Saiman Chow dentro detro del proyecto comisionado por Nike, Art of Speed


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